Movies: Confidential

O Widget Indiana Jones

2008-05-19T12:22:00.001Z

Primeira imagem de Indy em acção

2008-03-08T01:13:00.002Z

O que Ledger perdeu

2008-01-24T00:22:00.000Z

De acordo com a US Magazine, a equipa do filme "The Imaginarium of Doctor Parnassus" foi despedida na sequência da morte do actor Heath Ledger, esta terça-feira."Acabei de receber uma mensagem a dizer para todos irem para casa," disse uma fonte da equipa técnica.

"Era suposto começarmos esta quarta-feira, mas obviamente despediram hoje toda a gente. Ainda não sabem o que fazer com o que já foi filmado," acrescentou a mesma fonte.Ledger estava prestes a reentrar na rodagem do filme independente de Terry Gilliam, orçamentado em 30 milhões de dólares, quando faleceu. As filmagens tiveram início em Dezembro, em Londres, e a última fotografia do actor no cenário do filme data de 19 de Janeiro (na foto, a personagem prestes a enforcar-se).Ledger era o maior nome do elenco, onde também constam Christopher Plummer, Lily Cole e Tom Waits.

Trata-se da história de um "show" televisivo de viagens no tempo que chega à Londres actual através de um espelho mágico capaz de transportar a sua audiência para o futuro.O envolvimento do actor no projecto foi um factor chave para conquistar financiamento.

Ledger perdeu igualmente a sua oportunidade de dirigir um filme. Preparava-se para realizar a adaptação da novela "The Queen's Gambit". O papel principal, de uma jogadora prodigiosa de xadrez, foi oferecido à actriz nomeada para um Óscar Ellen Page. Ledger, ele próprio um excelente jogador de xadrez, planeava desempenhar um papel secundário.

Fonte: Red Carpet, A Passadeira do Cinema

"Expiação": a crítica

2008-01-20T02:59:00.000Z

O romance de todos os romances, como já alguém o apelidou, não podia ter ganho mais vida do que nesta adaptação realizada por Joe Wright. "Expiação", o filme, conta a épica saga familiar escrita por Ian McEwan projectando num ecrã, quase por magia, tudo aquilo que imaginámos ao ler o livro.

Sejamos honestos: se há alguém que escreve bem é Ian McEwan. O homem compõe personagens invulgares com uma densidade psicológica igualmente invulgar. Detalhista, espraia-se nos costumes e na descrição dos espaços e dos tempos como ninguém. Deixa as suas histórias respirar, dá-lhes corda e alento, sabe do que escreve e mima os seus protagonistas. Surpreende sempre o leitor, mesmo quando todo o enredo parece uma banal história de amor ou obsessão. Parece possuído pelo espírito de escritores de finais do séc. XIX, início do séc. XX, conferindo-lhes um toque de modernidade que quase soa a anacrónico. Em suma, McEwan é um génio literário, mesmo que este elogio pareça um lugar comum.

Quando li a obra, senti que reunia todos os ingredientes para ser adaptado ao cinema. Possui amor, paixão, intriga e redenção. É um épico transversal a três gerações. Mas depois de algumas decepções com livros que guardo como referência (lembro-me de "As Horas", de Michael Cunningham), não criei grande expectativa quando soube que o filme estava para ser rodado. Agora que chegou aos ecrãs, é caso para dizer que o génio de McEwan foi abrilhantado pelo génio de Wright. O que o filme perde numa exaustão necessária de pormenores, é compensado com uma montagem de grande nível, com uma banda sonora extraordinária e com truques cinematográficos espirituosos. Wright, também muito graças à participação de McEwan como produtor executivo, consegue transmitir todo o ambiente e o longo calvário emocional das personagens de "Expiação", o livro.

Embora tecnicamente superior, com uma fotografia e cenografia difíceis de adjectivar, tal a sua qualidade, é o factor humano que constrói "Expiação". Mesmo actores que para mim não passam da mediania, como Keira Knightley, afirmam-se nesta história de amor e penitência. James McAvoy é um valor seguro e a jovem Saoirse Ronan (Briony ainda criança) uma interessante promessa. Com tanto talento junto, não há como enganar: estive em frente ao mais oscarizável (e Oscar-type) filme do ano. 5 estrelitas

Dentes: Eu tenho, mas no sítio certo

2008-01-19T01:58:00.000Z

E se a tua vagina tivesse dentes? E não fossem postiços colados com Corega?

Tarantino apresenta:

2008-01-19T01:42:00.000Z

"Hell Ride"

Quim e Kim

2008-01-16T23:57:00.000Z

Joaquim de Almeida juntou-se ao elenco de "The Burning Plain", o filme de estreia de Guillermo Arriaga e, se os argumentistas assim o permitirem, vai ter a possibilidade de contracenar com... KIM BASINGER e Charlize Theron (onde serão mãe e filha)! Quim, arranja um autógrafo ao pessoal, faz favor.

Meet the Spartans... do you really want to?

2008-01-16T23:26:00.000Z

This isn't Spaaaaarttttaaaaa!

Para quem aprecia...

2008-01-04T01:29:00.000Z

E para quem não consegue ler: o DVD de "Planet Terror" sai a 31 de Janeiro, com extras apetecíveis: lição de cinema em 10 minutos; Miúdas Tramadas - As Mulheres de "Planeta Teror"; os Rapazes de "Planeta Terror"; casting de Rebel, filho de Robert Rodriguez; Tarados, Balas e Explosões; Entrevistas; Em Filmagem... e muito mais... (fonte: Prisvideo)

"The Happening": o poster

2007-12-29T17:03:00.000Z

We've Sensed It. We've Seen The Signs. Now... It's Happening.

"Eu Sou a Lenda": a crítica

2007-12-29T02:33:00.000Z

A entrega de Will Smith e uma realização no fio da navalha são os principais predicados de "Eu Sou a Lenda". No entanto, este thriller de ficção científica apocalíptico e submerso numa tensão constante não deixa de ser unidimensional - muito diferente da mensagem da novela que lhe deu origem.

Em 2012, três anos depois de encontrada a suposta cura para o cancro, a Humanidade foi condenada pelo vírus primariamente apresentado como salvador. Homens, mulheres, crianças e animais são agora uma espécie de "vampirozombies" que se alimentam durante a noite. Todos, excepto um indivíduo, o cientista e militar Robert Neville e a sua cadela, Sam. Naquela existência solitária controlada pela luz do dia, o último homem na Terra tenta incessantemente descobrir o antídoto para o vírus.

"Eu Sou a Lenda" é uma adaptação demasiado livre do romance de Richard Matheson, desprendendo-se do conceito original. Em "The Omega Man", o filme da década de 70 em que Neville é Charlton Heston, a adaptação fiel conta a história de uma sociedade contaminada por um vírus, organizada e hierarquizada, que vê na personagem principal uma ameaça contra esta nova forma social. Ele é, portanto, o monstro. Em "Eu Sou a Lenda", os infectados são seres quase acéfalos (embora liderados) e não há qualquer indício ao longo da história de que estes encarem o cientista como um perigo para a sua existência. Perseguem-no guiados pelos seus instintos mais básicos, os de protecção da matilha e da alimentação. É certo que esta abordagem pode ser mais interessante cinematograficamente (até porque ainda recentemente, "A Invasão" tinha um argumento semelhante à novela "I am Legend") e permite criar um clima de tensão mais apurado e cenas de acção mais trepidantes.

Mesmo assim, ou não fosse esta uma história apocalíptica, residem aqui múltiplos ingredientes bíblicos: a perda de fé e o seu reencontro ou a dizimação para a renovação (o dilúvio), por exemplo. Neville, uma espécie de Noé sem arca, tem nas suas mãos o futuro da Humanidade.

Os efeitos CGI servem a história sem a sufocar, mas não se entende o recurso ao digital no que diz respeito aos Noctívagos quando obras recentes (lembro-me de "A Descida") utilizaram eficientemente actores e caracterização para interpretar monstros daquele tipo, imprimindo-lhe outro nível de realismo. O resultado são seres com movimentos demasiado velozes, tipo Homem-Aranha, subtraindo alguma credibilidade. O mesmo não sucede na composição de uma Nova Iorque em ruína. No que diz respeito ao protagonista, Will Smith está como o vinho do Porto e prova que é um dos melhores actores norte-americano da sua geração. Não é comum, num filme do género, uma personagem tão profunda, a oscilar entre a vulnerabilidade, a loucura e a coragem. 3 estrelitas

Hancock, super-herói do box-office

2007-12-18T20:48:00.000Z

"I Am Legend" arrecadou uns gigantes 77 milhões de dólares no fim-de-semana de estreia. Will Smith, "one man show" neste filme, arrisca-se a tornar-se o mais rentável actor norte-americano em actividade. "Hancock", o seu próximo filme, estreia em Portugal a 3 de Julho de 2008, e já tem teaser. Quanto valerá nas bilheteiras? Muito. Ora vejam...

10 000 B.C. ou 20 000 Léguas Submarinas?

2007-12-17T01:15:00.001Z

É impressão minha, ou Roland Emmerich quer repetir o "feito" de "Waterworld"?

"Promessas Perigosas": a crítica

2007-12-17T00:26:00.000Z

David Cronenberg é, muito provavelmente, o mais multifacetado realizador norte-americano. Depois do arrojo temático de "A Mosca" e das fantasias esquizofrénicas de "Exystenz" e "Festim Nú", o cineasta pisa há dois filmes (contando com "Uma História de Violência") o terreno muitas vezes pantanoso do cinema clássico, mesmo que duro e árido. Mas em "Promessas Perigosas", o autor confere-lhe um toque de ternura e romantismo. Algo inusitado em Cronenberg. Mas lá que resulta...

Há uma cena em "Promessas Perigosas" de carácter antológico: uma sequência de luta numa sauna londrina, em que o soberbo Viggo Mortensen (dêem-lhe o Óscar, por favor), totalmente desnudado, se esfola para se manter vivo perante dois membros da máfia russa. Esta cena é ilustrativa do cuidado cénico de Cronenberg, que coreografou a cena sem recorrer a duplos para lhe creditar crueza e realismo. O resultado é espantoso aos olhos do espectador: a sequência não só se delonga em detalhes, como mostra um protagonista que sofre. E bem.

Nesta história sobre pecado e redenção, sobre nascimento e morte (físico e da alma), em que uma parteira descobre o que não devia sobre os meandros da máfia russa em Londres, há quase sempre um prenúncio de tragédia, da sequência inicial à final. Logo a abrir, um barbeiro corta o cabelo a um cliente russo. O sobrinho, com um atraso mental, entra a tiritar pelo estabelecimento e olha em desespero para o tio. Só esse olhar já é o anúncio de que algo vai acontecer e o espectador tem de estar preparado para o que ali vem. A técnica é usada ao longo de todo o filme, mesmo quando as nossas expectativas saem frustradas. Cronenberg faz-nos acreditar, mesmo quando é aparentemente previsível, que a história toma o rumo que imaginámos.

Deixem-me falar-vos dos actores: para terem uma ideia da entrega de Viggo Mortensen ao papel do misterioso motorista do filho do "padrinho" do clã que, muito certamente, lhe valerá no mínimo uma nomeação para os prémios da academia, fiquem a saber que este viajou a Moscovo, Sampetersburgo e aos montes Urais sozinho, embrenhando-se numa cultura e numa língua estranhas. Aprendeu o dialecto siberiano e decorou as suas falas em russo e ucraniano. Sorveu praticamente tudo o que havia para sorver sobre os "vory v zakone" (um grupo da máfia russo). O resultado é uma composição perfeita. Naomi Watts, que não tem o peso do filme ás costas, é como sempre excelente, principalmente na interacção com Mortensen. A atormentada personagem de Vincente Cassel é magistralmente representada. Por isso, se há "ensemble cast" digno de registo este ano, ei-lo. 5 estrelitas

4 minutos de "Cloverfield"

2007-12-15T05:11:00.000Z

Os produtores de "Cloverfield" querem redefinir o conceito de filme de monstros. Para já, têm o mérito de terem colocado meio mundo cibernético a discutir a temática da obra. Aqui, ficam quatro minutos da mais pura confusão.

Harry igual a ele mesmo

2007-12-15T05:05:00.000Z

Eis a primeira imagem de "Harry Potter e o Príncipe Misterioso" (tradução portuguesa, ou "Harry Potter and the Half Blood Prince" no original), divulgada pela Warner Bros.

Grande em grande

2007-12-12T03:51:00.001Z

O trailer de "Youth Without Youth", o regresso do grande Francis Ford Coppola.

O insólito acontece

2007-12-11T01:09:00.000Z

Um produtor norte-americano quer fazer o remake de "Metropolis", o clássico de ficção científica da era do mudo que Fritz Lang realizou com meios financeiros sem precedentes para a altura. A obra é ímpar, já foi restaurada, em 2002, por isso não me parece que uma nova versão, recheada de efeitos especiais e CGI possa criar algum interesse junto de uma nova geração. Para mim, Lang já deu umas boas reviravoltas na tumba...

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

2007-12-11T01:04:00.000Z

O poster já cá canta...

Há coisas que não entendo...

2007-12-04T01:35:00.000Z

É inacreditável: Reese Whiterspoon, aos 31 anos, lidera a lista das actrizes mais bem pagas de Hollywood. A loira sensaborona recebe entre 15 e 20 milhões por filme. Seguem-se:

2. Angelina Jolie;

3. Cameron Diaz - recebe 15 milhões por filme, quando não se trata de dar a voz à princesa Fiona de "Shrek": aí, o cheque vem a dobrar;
4. Nicole Kidman - no ano anterior ocupava a segunda posição, mas esta "leading lady" já não é uma bomba no box-office. Por isso, passou a ser paga entre 10 e 15 milhões de dólares;

5. Renee Zellwegger, a receber o mesmo que as senhoras que se seguem, até à Jodie Foster;

6. Sandra Bullock;

7. Julia Roberts;

8. Drew Barrymore;

9. Jodie Foster (excelente actriz, recebe em média menos 3 milhões que as colegas anteriores)

10. Halle Berry - vale 10 milhões.

Para os fãs de Lynch

2007-12-04T01:26:00.000Z

Edição especial de coleccionador de "Inland Empire", nas lojas a 7 de Dezembro.

PVP recomendado: 22.95€

Sinopse:
A história de um mistério…
Um mistério por dentro de
Mundos dentro de mundos…
Desdobrando-se à volta de
Uma mulher…
Uma mulher apaixonada
E em apuros

Um filme com: LAURA DERN, JEREMY IRONS, JUSTIN THEROUX, HARRY DEAN STANTON

Disco 1: Filme ■ Trailer ■ Capítulos
Disco 2: «Lynch 2» (30 min) ■ «Pretty as a Picture: The Art of David Lynch» de Toby Keeler (75 min) ■ Rui Pedro Tendinha entrevista o realizador e elenco de «Inland Empire» ■ DVD ROM (Dossier e artigos de imprensa, Fotos)

DVD 9; PAL Zona 2; Formato: 1.78:1; Ecrã 16/9 compatível com 4/3; cor; Duração: 172’; Som 2.0 Dolby Stereo; Língua Original: Inglês; Legendas: Português

Actor é mesmo inseguro

2007-12-03T01:33:00.000Z

A montagem de "Blindness" ("Ensaio Sobre a Cegueira") está praticamente concluída. Fernando Meirelles, escreve no seu blogue, vai debastar o "juntão" de 2h40 para 2h, para poupar o espectador. São 40 minutos para o lixo, mas que a edição em DVD, com uns pozinhos de extras, vai certamente compensar. Sou, e volto a frisar, um leitor ávido de "Diário de Blindness", onde o cineasta brasileiro vai contando pormenores suculentos com aquela insegurança típica dos grandes artistas. E por falar em insegurança, não resisto a registar aqui os comentários do realizador sobre o comportamento de Mark Ruffalo (na foto com Julianne Moore e Meirelles) durante as filmagens:

"A Julianne parece que gostou da meia hora a que assistiu e só achou que estava meio exagerada numa cena em que ela chora. Fiquei de rever o material. O Mark, como era de se esperar, elogiou o que viu, elogiou a Julianne, mas ficou arrasado com sua própria performance. Típico. “Eu disse que você deveria ter chamado o Sean Penn”, falou. De fato algumas vezes, depois de acabarmos uma cena ele dizia: “Acho que o Sean Penn ainda está disponível, não me ofendo se você quiser me substituir”. Uma daquelas piadas que não são totalmente piada. Já vi muita gente culpada na vida, mas o Mark bate todos os recordes. É pior do que eu.Ontem, o Gael (que deu um olé na imprensa brasileira dizendo que tinha voltado para o México, mas ficou tirando umas férias no Brasil) passou na sala de montagem para ver um pouco do filme e depois de elogiar as performances dos colegas me perguntou se algum ator já havia assistido a alguma coisa. Disse que só o Mark e a Julianne haviam visto algumas cenas. “E o Mark achou que estava péssimo, certo?”, perguntou. Risadas."

Certinhos nos Óscares

2007-12-03T01:00:00.000Z

Três filmes que estão mais que garantidos na cerimónia dos prémios da Academia.

"No Country for Old Men", de Joel e Ethan Coen

"Eastern Promises", de David Cronenberg

"Charlie Wilson's War", de Mike Nichols

Disney ressuscitada

2007-12-03T00:38:00.000Z

O filme da Disney de que toda a gente fala...

A outra face de Mary Poppins

2007-11-08T01:14:00.000Z

A verdadeira e assustadora Mary Poppins. Não aconselhável a pessoas impressionáveis, e muito menos a criancinhas.

Control

2007-11-06T12:49:00.000Z

A história do enigmático vocalista dos Joy Divison, que cometeu suicídio aos 23 anos. O premiado "Control", de Anton Corbijn, estreia daqui a 15 dias em Portugal.

Quando estacionar, tenha medo...

2007-11-06T02:13:00.000Z

É noite. Madrugada, mesmo. Estaciona o seu carro numa garagem subterrânea, onde não se avista vivalma. E se um psicopata estivesse à espreita? Quem escreveu P2, com estreia para breve nos EUA, lembrou-se disto...

"A Invasão": crítica

2007-11-04T17:43:00.000Z

Valerá a pena sacrificar aquilo que nos define como seres humanos - a emoção -, por um Mundo equilibrado e pacífico? A resposta é ambígua e deixa um sabor a amargo em "A Invasão", um filme competente mas formulaico, apesar das interpretações de grande nível.

As filmagens de "A Invasão", uma reciclagem do já por si multireciclado "The Body Snatchers" não foram tranquilas. Parece que os estúdios não ficaram satisfeitos com o resultado final da obra do realizador alemão Oliver Hirschbiegel ("A Queda") e encomendaram aos irmãos Wachowsky ("The Matrix") a reescrita do argumento e a James McTeigue ("V de Vingança") cenas adicionais que compusessem o filme. Não se conhece se o resultado desta mexida abrupta terá alterado significativamente a obra original, mas mesmo assim a "A Invasão" redunda num filme satisfatório e genuinamente de entretenimento.

Nesta "Guerra dos Mundos" onde Nicole Kidman troca de papel com Tom Cruise, como uma mãe disposta a enfrentar a ameaça alienígena para salvar o filho, há uma nota digna de registo: a montagem é soberba, tornando o filme mais fluido e "suspenseful", com os constantes "forwards". À excepção deste rasgo técnico, tudo o resto é o que já vimos.

Embora ainda agora não esteja certo se Kidman é a escolha mais correcta para este tipo de papel - a actriz é tão "bloco de gelo" que mais parece alinhar pelo bloco extraterrestre -, a australiana oscarizada tem aqui, talvez por essa característica, uma das melhores interpretações da sua carreira. Provavelmente, "A Invasão" não necessita de uma mulher vulnerável, mas cerebral o suficiente para discernir as potencialidades de sobrevivência a contra-relógio. E nisso, Kidman é exemplar.

Ao invés, não se entende muito bem o que faz ali Daniel Craig. Par romântico? Talvez, mas pouco. "Sidekick"? Talvez, mas muito pouco. O actor entra e sai de cena a uma velocidade espantosa - provavelmente, porque foi durante a rodagem do filme que soube que iria substituir Pierce Brosnan como James Bond e ausentou-se para intermináveis reuniões com a família Broccoli. No cômputo geral, é Nicole Kidman que sustenta todo o filme, que poderia ser mais "dark" e viscoso e não tão depurado, high-tech e... azul-cinza. 3 estrelitas

"A Outra Margem": crítica

2007-11-01T15:13:00.000Z

Luis Filipe Rocha é um dos - senão o mais - interessante cineasta português. Do drama político "Camarate" aos comoventes "Adeus, Pai" e "A Passagem da Noite", o pouco fecundo cineasta (só dirigiu dez filmes) prova com "A Outra Margem" ser dono de uma sensibilidade invulgar para contar histórias portuguesas... com cunho universal.

Ricardo, um travesti homossexual, perdeu o amor da sua vida. Ele, que tinha fugido da terra há 16 anos, em vésperas de um casamento preparado pelas amarras sociais daquele meio claustrofóbico e preconceituoso, afunda-se na solidão e tenta o suicídio. Maria, que não recebia notícias do irmão desde então, viaja para Lisboa para resgatar Ricardo para a vida. E convida-o a recuperar em sua casa, que partilha com o filho, Vasco, um adolescente com trissomia 21 que trabalha num ginásio. Neste regresso ao passado, tio e sobrinho, dois desconhecidos para quem todos sonharam a "normalidade" estabelecem uma relação de amor incondicional.

"A Outra Margem" é um filme sobre a perda, e como as circunstâncias que daí surgem podem estancar o sofrimento e devolver-nos à vida - à semelhança de "O Quarto do Filho", de Nanni Moretti, curiosamente referenciado no filme de Luís Filipe Rocha. Emocionalmente genuíno, a história é passível de provocar lágrimas no mais empedernido dos espectadores, não porque as personagens sufoquem em choro ou se abracem ao som de música melosa. São os silêncios cortantes e a sinceridade das representações das pessoas da terra que emocionam.

"A Outra Margem" é também um filme de actores, e Filipe Duarte e Tomás Almeida, vencedores ex-aequo do prémio no Festival de Cinema do Mundo de Montréal são inseparavelmente a engrenagem desta história. O primeiro foi hábil na construção da sua personagem, livrando-a dos "clichés" ou dos exageros do costume. A sua expressão facial, o sorriso, o que diz e como diz - muito pouco para o que se adivinha que vai lá dentro - formam um trabalho pouco usual no panorama nacional, colocando-o ao nível do melhor que se faz lá fora. Mas seria injusto não sublinhar as prestações de Maria D'Aires, uma das melhores e menos aproveitadas actrizes portuguesas e da surpreendente Sara Graça, a noiva que nunca conseguiu ultrapassar a rejeição.

Da sequência de abertura, um triunfo técnico e emocional, milimetricamente planeado, à fotografia, que enaltece as belezas do país, passando pela selecção cuidada dos actores secundários, todos eles convincentes, fazem deste retrato social um dos melhores filmes portugueses dos últimos anos, só secundado pelo brilhante "Alice". 4 estrelitas

Rewind, sff!

2007-11-01T14:58:00.000Z

Que Michel Gondry, realizador de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" e "A Ciência dos Sonhos", parece filmar sob efeito de ácidos, não é novidade para ninguém. Agora, o criativo cineasta francês parece ter aumentado a dose, a atestar pelo trailer do seu novo filme, "Be Kind Rewind", que estreia em 2008 nos EUA. No mínimo... alucinado.

"Rescue Dawn": a crítica

2007-10-26T00:10:00.000Z

Quando um realizador europeu pega numa história verídica norte-americana, o que podemos esperar? Um intercâmbio de competências. É o que acontece em "Rescue Dawn - Espírito Indomável", um filme bélico "old fashion" brilhantemente escrito e realizado.

Em 1965, o Mundo ainda não sonhava com as proporções que a guerra do Vietname iria assumir dentro de poucos anos. Mas os Estados Unidos já tinham em marcha operações secretas de extermínio de alvos estratégicos, na fronteira com o Laos. O tenente Dieter Dengler só queria voar. Mas na sua primeira missão, a aeronave é alvejada e o militar cai em território inimigo. Aprisionado num campo de concentração feito em bambú, aquele homem obstinado luta pela sua sobrevivência. Até ao fim e nos limites da condição humana.

"Papillon", o clássico de Franklin J. Schaffner, foi o primeiro filme que me veio à memória à medida que Dieter (Christian Bale no seu melhor papel até à data) concebia o seu plano de fuga, aparentemente tão estapafúrdio como o de Dustin Hoffman a contar as marés para escapar para mar alto encavalitado numa jangada rudimentar. É precisamente sem rasgos de câmara nem recurso a efeitos especiais (basta a beleza natural do Laos) que Herzog filma esta luta pela sobrevivência. E o estilo antiquado assenta-lhe como uma luva.

Herzog, que também escreveu o argumento, construiu personagens complexas que reagem ao meio doentio e atroz em que vivem. Há motivos para a paixão do realizador Werner Herzog pelo percurso do tenente Dieter Dengler: embora ao serviço do exército dos EUA, o oficial era natural da Alemanha, país do director do aclamado "Grizzly Man". Este é um trabalho de paixão e isso é notório em todos os frames. Os seus retratos de loucura (Jeremy Davies e Steve Zahn, cadavéricos e completamente entregues às suas personagens) são palpáveis, e o protagonista, um brincalhão que vai progressivamente evoluindo para a paranóia suscitada pelo isolamento da selva são raros neste tipo de filme. O final adocicado e americanizado é o único senão, mas não suficiente para arruinar um filme de guerra humanizado, mas não por isso menos trepidante. 4 estrelitas.

Manual macabro

2007-10-22T23:17:00.000Z

"Manual de Instruções para Crimes Banais" ("Man Bites Dog" ou "C'est arrivé près de chez vous") é um filme de culto belga. A cena que se segue é hilariante - e macabra. Ora vejam...

"As Canções de Amor": crítica

2007-10-22T19:30:00.000Z

"As Canções de Amor" é a maior tragédia romântica dos últimos anos. E também a mais amoral. Este musical de Christophe Honoré é um triunfo pela sua simplicidade - obrigatório, portanto.

O produtor Paulo Branco tem finalmente motivos para sentir orgulho numa obra onde aplicou o seu dinheiro. "Les Chansons D'Amour", que segue a trajectória interior de um triângulo amoroso, é o mais belo filme que vi este ano - e já bisei. Mas como em qualquer trio, o amor não é uniforme, e Ismäel e Julie, embora vivam uma relação estafada, constituem a locomotiva emocional. Como canta Alice, o terceiro vértice, "eu sou [apenas] a ponte entre as duas margens". Não vale a pena contar muito mais, para que a história não fique orfã de encanto. Mas deixem-me adiantar-vos que em "As Canções de Amor" há perda, reencontro e... Paris.

O drama musical do francês Christophe Honoré é um deleite, para a visão e para os ouvidos. Os protagonistas libertam os seus estados de espírito a cantar, tão ou mais naturalmente que em "Dancer in the Dark", de Lars Von Trier. As letras e música são belíssimas - esqueçam a voz pois, embora competentes, os actores limitam-se a sussurrar.

Mas a grande virtude desta obra romântica é espraiar-se sobre o amor sem condicionalismos. Pessoas amam pessoas, ponto final. Não há espaço para falsos moralismos, e as personagens reagem com ponderação e contenção às mais inusitadas expressões amorosas. Muitas destas sequências podem provocar desconforto na mente mais conservadora mas... olhem, aguentem-se! Nenhuma das cenas é gratuita, antes poética. Os corpos fundem-se, as vozes entoam em coro, e dá vontade de ser assim, de discutir a cantar. Provavelmente, teríamos todos mais amor. 5 estrelitas

"A Estranha Em Mim": Crítica

2007-10-21T15:02:00.000Z

Mesmo com Neil Jordan ao leme, "A Estranha em Mim" ("The Brave One") resulta num thriller banal, previsível e repleto de coincidências convenientes que retiram credibilidade ao argumento. Felizmente, está lá Jodie Foster para safar a onça.

Erika Bain, locutora de um programa de rádio, vive um romance idílico com um médico. Numa noite em que passeiam o cão em Central Park, Nova Iorque, o casal é selvativamente agredido por um bando de rufias. Ela sobrevive, ele morre. Quando Erika acorda de um coma de três semanas, já o noivo foi a enterrar. Despedaçada, aquela mulher que costumava calcorrear a cidade a gravar sons e a escrever belos textos sobre Nova Iorque descobre que já não é a mesma. E a sede de vingança transforma-a numa espécie de vigilante nocturno que aniquila a escumalha semeadora do medo.

Este argumento - que poderia ter sido escrito para Charles Bronson -, foi parar às mãos do aclamado realizador de "Jogo de Lágrimas" e "Breakfast in Pluto", dois excelentes exemplos da capacidade indiscutível do irlandês para criar bom cinema - ambos ambientados no seu país. Mas uma vez a trabalhar com os estúdios norte-americanos, Jordan parece perder o cunho pessoal e acaba por ser tão eficiente como qualquer realizador mediano a operar na indústria. É o que acontece em "The Brave One".

Mas o principal problema reside na história. A ideia não é original - recordo-me de um punhado de filmes dos anos 80 com a mesma premissa, protagonizados pelos durões Bronson ou Seagall -, mas neste caso há uma sucessão de coincidências e facilitismos para ajudar à sua concretização. No espaço de poucas semanas, acontece a Erika o que a um comum mortal apenas sucede uma vez na vida: entra numa loja de conveniência e a empregada é assassinada a sangue-frio; anda de metro e é ameaçada com uma faca borboleta por dois negros; percorre as ruas e encontra uma prostituta (a promissora filha de Lenny Kravitz) moribunda nas traseiras do carro de um chulo... e por aí fora. Se há alguém realmente azarado, chama-se Erika Bain. Por outro lado, a investigação levada a cabo pelo carismático Terrence Howard é demasiado facilitada: o inspector estabelece de imediato paralelo entre os sucessivos homicídios, mas tarda a descobrir quem é o autor, quando Erika não é propriamente a mais cautelosa de todos os assassinos.

Jodie Foster é o motor de tudo isto. Não fosse o seu magnetismo natural - não nos cansamos de a ver -, e este filme estaria perdido. Foster é, sem margem para discussão, uma das melhores actrizes norte-americanas de sempre e das poucas capaz de tão eficientemente usar a voz e a expressão corporal e do rosto para transmitir o turbilhão interno das suas personagens. Ela, que é especialista em mulher "outsiders", normalmente frágeis que progressivamente se transformam em heroínas, brilha aqui como poucas conseguiriam fazê-lo. E, só por isso, "the Brava One" vale 3 estrelitas.

"Expiação" finalmente no cinema

2007-10-17T01:44:00.000Z

"Expiação", o grande romance de Ian McEwan, tornou-se filme. E parece que dos bons. Com Keira Knightley e James McAvoy.

Que raio...

2007-10-14T02:38:00.000Z

O filme é realizado pelo aclamado Mike Newell, a partir do romance do nobelizado Gabriel Garcia Márquez e com um elenco de luxo, de Javier Bardem a Catalina Sandino Moreno, passando pela brasileira Fernanda Montenegro. Com tantos predicados, este "Amor em Tempos de Cólera" não merecia um trailer oficial mais apelativo?

Quando é que isto pára?

2007-10-14T02:26:00.000Z

Ainda "Saw IV" não estreou e os estúdios já têm o quinto episódio da saga quase integralmente alinhavado. Parece que as filmagens vão ter início em Janeiro e a estreia está prevista para Outubro de 2008. David Hackl, o novo realizador, já falou sobre "Saw V".

Preview: "A Outra Margem"

2007-10-08T17:36:00.000Z

Quer-me parecer que vem coisa boa deste "A Outra Margem", de Luis Filipe Rocha, com Filipe Duarte (premiado como "melhor actor" na última edição do festival de Montréal), Maria D'Aires e Maria João Luís. Estreia a 25 de Outubro.

Trailer 1

Trailer 2

De novo cego

2007-10-08T17:09:00.000Z

Foto: Adriano Lima/Futura Press

Sorver o diário de "Blindness" tornou-se um hábito. E Fernando Meirelles, no meio da azáfama da rodagem, lá vai relatando os bastidores da obra a partir do aclamado romance de José Saramago. É certo que fico quase sempre embevecido com o que o cineasta brasileiro escreve, principalmente no que diz respeito às suas percepções sobre as pessoas e os lugares. Mas há alturas em que fico francamente aterrado com a hipótese de vir a destruir as imagens mentais que criei quando li e reli o livro. Depois do seu fascínio à volta de Sandra Oh, Meirelles permitiu agora que o execrável Rei da Camarata 3, facínora da pior espécie, surja no filme de unhas pintadas, uma sugestão do actor que interpreta o papel, Gael García Bernal. Para cúmulo, parece que a personagem vai ter um toque cómico. Ora, eu já frisei aqui, confio plenamente no trabalho de Meirelles e sei que uma adaptação é sempre uma criação. Mas vamos com calma para não abandalhar o espírito do livro - olhe que os fãs são capazes de morder.

As melhores "tiradas" de Fernando Meirelles, "roubadas" do seu diário:

"Para que o personagem não fosse confundido como uma drag-queen em potencial, ou para que o espectador não achasse que estivesse assistindo a “Má Educação-II” ao ver o mexicano com as unhas pintadas, antes de rodar a primeira cena do Rei pedi que ele encontrasse o esmalte por acaso, enquanto falava seu texto. A idéia era fazer o uso do esmalte parecer mais acidental e menos intencional. Só que ele foi muito mais longe e fez metade da cena mais concentrado no esmalte do que em seu texto"

"O vilão cruel ficou parecendo um trapalhão que havia fumado três baseados [charros], alheio ao sofrimento que estava provocando ao seu redor. Um cara mais irresponsável do que perverso e talvez por isso mesmo até mais assustador"

"Dormi mal na noite anterior. Não consegui parar de ficar organizando mentalmente tudo o que precisaria acontecer e pensando em que ordem filmar. Às 6 da manhã eu já estava no saguão do hotel. Lá fora um vento katrínico nas copas das árvores e as rajadas de chuva contra as vidraças pareciam efeito especial mal feito, de tão exagerado"

"Ouço sempre histórias de diretores que maltratam equipe e atores para conseguir o que buscam, mas infelizmente não me encaixo nesta categoria. Fico com pena de todo mundo"

As faces de Bob Dylan

2007-10-08T12:26:00.000Z

Um sério candidato aos Óscares, este "I'm Not There", de Todd Haynes.

Estreia a 21 de Novembro nos EUA.

Olha, olha...

2007-10-07T17:27:00.000Z

Olha ele, sem óculos (numa estreia directa para vídeo)...

E olha quem está de volta, com a mesma peruca... (com estreia a 1 de Novembro em Portugal)

Joost agora realmente democrático

2007-10-07T01:27:00.000Z

Para os leitores que ainda me pedem convites para o Joost, fiquem a saber que o programa já está disponível para TODOS! Cliquem aqui e descarreguem a versão beta 1.0. And have fun!

"Planeta Terror": a crítica

2007-10-06T00:16:00.000Z

As comparações são inevitáveis: enquanto "À Prova de Morte", de Quentin Tarantino, é um filme de personagens, exemplarmente escrito, "Planeta Terror" é um espectáculo sanguinário e esquizofrénico onde o espectador é largado à deriva, como se fosse acéfalo. Por isso mesmo, nesta "joint venture" "Grindhouse", Tarantino levou a melhor.

Sejamos sinceros: "Planeta Terror" tem sangue, pústulas, testículos e uma gaja boa com uma arma no lugar de uma perna, mas alguém se importa genuinamente com o destino dos protagonistas? Eu dei por mim, em "Death Proof", a torcer para que pelo menos uma moçoila do primeiro grupo fosse poupada e que as senhoras do segundo "round" dessem cabo do canastro a Kurt Russell com requintes de malvadez. Aliás, apeteceu-me berrar em plena sala: "Matem esse cabrão, mas façam-no sofrer antes!". Já em "Planet Terror" rezei para que tudo desembocasse num banho de pus para que a história levasse um ponto final rápido. O filme é nojento. E este foi o único sentimento que Robert Rodriguez conseguiu suscitar.

Há quem me diga que a obra de Rodriguez está mais próxima do conceito "Grindhouse" que a de Tarantino. Como o fenómeno das matinés contínuas de série B não é português, nem sequer europeu, não é um argumento que me demova da ideia com que fiquei: o segmento de Tarantino é superior. Aliás, o que a dupla de cineastas delineou não foi um decalque do Grindhouse, antes uma recriação repleta de efeitos especiais de ponta e de piscares de olhos a outros filmes. Mas, ao contrário de "Death Proof", "Planet Terror" redunda num chorrilho de lugares comuns de série B, sem ser minimamente surpreendente. Ao longo do filme, senti que não havia ali material palpável, a não ser um bando de infectados dizimados por meia dúzia de sobreviventes. Mesmo num filme de categoria duvidosa, há sempre algo de dúbio, inquietante, que troque as voltas mesmo da forma mais idiota. Mas neste "Planeta Terror" não há rigorosamente nada que provoque espanto no espectador.

O problema é que Rodriguez quis simplesmente encher o olho. Tarantino, por outro lado, "embrulhou" as mortes, criando-as soberbamente, de modo a permanecerem na retina. Enquanto o primeiro não poupou, o segundo foi inteligente ao perceber que, para que o espectador sinta, tem de ser preparado e nutrir simpatia pelas personagens.

Em abono da verdade, nem tudo é mau em "Planeta Terror": há ideias bem concretizadas (como as personagens de Rose McGowan e de Marley Shelton), algum humor hilariante e bons efeitos especiais. Falta-lhe uma certo cuidado nos diálogos e a originalidade incisiva de Tarantino. O que, de certa forma, o enfraquece por comparação. 2 estrelitas.

O aviso de Jigsaw

2007-10-04T22:12:00.000Z

"Saw IV": o novo teaser. Scary!

Saw IV a 20 de Dezembro

2007-10-02T18:29:00.000Z

Para os muitos fãs de "Saw" que chegam ao "Movies: Confidential", uma novidade (quase) exclusiva: "Saw IV" estreia em Portugal a 20 de Dezembro (belo filme natalício...), distribuído pela LNK.

"Capacete Dourado": a crítica

2007-10-01T22:56:00.000Z

Presunçoso. Esta é a melhor palavra para descrever o resultado do filme de Jorge Cramez, uma espécie de Romeu e Julieta do Corgo sem direito a clímax.

Jota, um motoqueiro rebelde "sem interior" conhece Margarida, uma anorética "sem exterior". O resto é previsível: a paixão rebenta entre os dois "outsiders", apesar dos obstáculos criados pelo pai intransigente e autoritário da jovem. "Capacete Dourado" é uma obra de clichés: nos planos (o fogo-de-artifício, o riacho em pano de fundo ou os confettis na festa resultam em qualquer filme), nos diálogos (o improviso dos jovens funciona, as conversas entre adultos soam a falso) e na capacidade risível em estereotipar personagens: o badboy, demasiado badboy, que se apaixona pela menina ingénua, impopular, chacoteada pelos colegas. Mas a falha maior está na incapacidade em criar um clímax, deixando os espectadores abazurdidos com um desfecho sem sal, demasiado escorreito, certinho, impedindo quem vê de sentir o desconforto, o murro no estômago que uma história destas merecia.

Recheado de "cameos" - Alexandra Lencastre como professora gaga, Joaquim Leitão como jogador de snooker -, o filme de Cramez funciona como uma súmula de técnicas que o realizador terá aprendido em muitas horas de visionamento de cinema, minando-lhe a originalidade. Por esse motivo, nunca consegue, esteticamente, fugir do lugar comum. A banda-sonora, que inclui "Danúbio Azul", de Strauss, mitificada no cinema por Stanley Kubrick em "2001-Odisseia no Espaço", poderia ter sido usada como tributo, mas é decalcada num jogo de motoqueiros sem grande sentido. O resto, que varia entre os Echo and the Bunnymen e a "Quero é Viver", de António Variações na voz de Camané, demonstra o bom gosto musical do cineasta, mas um tremendo desperdício ou uma vontade de incluir em quase todas as cenas a sua "cdteca" pessoal. Só por ser português, 2 estrelitas.

As inseguranças de Meirelles

2007-10-01T22:46:00.000Z

"Movies: Confidential" continua a acompanhar as filmagens de "Ensaio Sobre a Cegueira" (tenho plena certeza de que o filme baseado na obra de José Saramago será um sério candidato aos Óscares e é desta que Julianne Moore arrebata a estatueta). Fernando Meirelles acrescentou mais dois posts no seu diário onde, mais uma vez, denota uma certa insegurança de cineasta consciente da efemeridade do grande ecrã perante o brilhantismo e a intemporalidade de uma obra literária. Eu estou cá para dizer a Meirelles que confio cegamente no seu trabalho e só espero que capte a essência do livro, com mais ou menos "cocó". O resto é peanuts e todos sabemos que o tempo cinematográfico consegue ser cruel.

'“Ensaio Sobre a Cegueira” permite tantas leituras que a toda hora me pego conferindo se este ou aquele viés da história estão contemplados no que tenho filmado. Cada vez que me asseguro de um ponto, outras quatro dúvidas aparecem. – “Tudo, não teremos”, dizia meu avô. Mas bem que tento. Esse é um texto que gera muitas perguntas, mas nenhuma resposta, levanta questões sobre a evolução do homem, nos faz refletir criticamente mas não aponta direções. Cada um terá que descobrir o caminho por si só. É uma história pós-moderna. Creio que por ser assim tão aberto, este livro permite que cada um o leia projetando suas próprias questões e todas as leituras parecem fazer sentido. Não é à toa que tanta gente diz ser este o seu livro favorito. Quem me dera fazer um filme com 5% desta qualidade.'

in Diário de Blindness

Auster monumental!

2007-09-30T03:13:00.000Z

Paul Auster vai estar no dia 4, no Monumental. Toca a comprar bilhetes!

Descubra as diferenças

2007-09-30T00:52:00.000Z

"Funny Games", 1997

"Funny Games", 2008

Dois filmes Queer

2007-09-19T22:03:00.000Z

Glue, de Alexis dos Santos, 2006

Lucas é um adolescente numa cidade perdida no meio do deserto. Naquele Verão, o rapaz de 16 anos anseia envolver-se com uma rapariga, mas não consegue deixar de pensar fisicamente em Nacho, o colega da banda punk rock da qual é vocalista. Os dois amigos conhecem Andrea, uma rapariga doce e introvertida que vive num lar minado pela violência verbal. Um dia, o pai de Lucas, que trai constantemente a mulher, vai jantar a casa contra a vontade do filho. Lucas decide então levar Nacho à casa vazia do progenitor e, inalada a cola, os desejos são consumados. Andrea, por seu turno, quer ser um rapaz. Têm mais piada, diz. Naquele Verão, também ela quer experimentar um beijo à francesa, que treina no vidro da banheira. Com Nacho e Lucas, os três vão descobrir-se.

O embrião deste filme, uma espécie de Gus Van Sant demaquilhado e empoeirado, cruzado com a ousadia de Larry Clark e um certo erotismo latente de Bernardo Bertolucci, era constituído por apenas 17 páginas de guião, com as coordenadas para os planos. Os diálogos são parcialmente improvisados. E, nesta estratégia que só os melhores conseguem levar avante, reproduz-se habilmente em celulóide pedaços de vida, vibrantes, por vezes silenciosos, outras vezes melancólicos. Há silêncio, sim - mas na vida também. Há sexo - assim como na vida. Há ira, revolta, frustração - assim como na vida. Mas não há artificialismos, antes uma naturalidade assombrosa, sabiamente entrecortada por dilemas de adolescentes. "Se os meus pais tivessem tido sexo cinco minutos depois, eu seria o mesmo?". Este é, na minha opinião, um dos grandes favoritos ao prémio principal do Queer Lisboa. 4 estrelitas

Boy Culture, de Q. Allan Brocka, 2006

Exe ("X") é prostituto e partilha casa com Andrew e Joey, dois homossexuais voláteis com contínuas relações e com os quais estabelece uma espécie de triângulo amoroso. Ao mesmo tempo, Exe presta os seus serviços a um homem mais velho, com o qual confidencia o seu amor por Andrew. Serão aqueles quatro homens, tão diferentes e tão semelhantes, capaz de encontrar algum conforto?

Amador. Assim é "Boy Culture" que, embora pontuado por alguns momentos divertidos (especialmente devido a uma "bicha" estereotipada, Joey) e de outros ternurentos, não consegue ser mais do que um episódio (fraco) de uma série tipo "Queer as a Folk". As interpretações são medianas e, apesar do que o título possa sugerir, não há sequer uma cena de nú. Esta pretensa comédia romântica gay, crua, recheada de clichés e tratada sem grande sentido cinematográfico, não merece mais do que... 1 estrelita

Nunca vi Oliveira!

2007-09-18T21:31:00.000Z

Sem surpresa, a última sondagem "Movies: Confidential" reflecte a fraca adesão do público (em contraste com a da crítica) ao cinema de Manoel de Oliveira. 37 por cento dos leitores assumiram nunca ter visto na íntegra qualquer obra do "mestre". "A Caixa", "Quinto Império" e "Vou para Casa", entre outros, ocuparam os segundos lugares, com inexpressivos 13%.

O questionário que se segue, já disponível, é uma antevisão dos Óscares 2007. Os estúdios preparam lançamentos até final do ano, de forma a que os filmes possam ser considerados para a cerimónia a ter lugar em 2008. Como algumas das películas para votação ainda não estrearam em Portugal, aconselho uma pesquisa para verificarem se possuem material para a estatueta dourada. Em Março do ano que vem, recordarei se os resultados correspondem às escolhas da nem sempre imparcial Academia.

Um forte abraço,
Bracken

História do cinema gay

2007-09-18T21:17:00.000Z

O documentário Fabulous!A História do Cinema Gay e Lésbico será apresentado no Queer Lisboa amanhã, quarta-feira, dia 19 de Setembro, na sala 2 do cinema S. Jorge, pelas 19 horas com a participação de Nuno Galopim e João Ferreira.

Este documentário persegue a emergência do cinema gay, desde os filmes avant-garde das décadas de 40 e 50, passando pelos que falavam da SIDA na década de 80, pelo “New Queer Cinema” da década de 90 e chegando até aos mais recentes realizadores de hoje em dia.

Fonte: Lusomundo

Jodie still rules!

2007-09-18T21:06:00.000Z

"The Brave One" ("A Estranha em Mim", tradução portuguesa, mais uma para a lista das imbecis) está no primeiro lugar do box-office norte-americano, a provar que Jodie Foster ainda é um trunfo para os estúdios ávidos de receitas gordas. Neil Jordan, o brilhante realizador de "Jogo de Lágrimas" e "Breakfast in Pluto" dirige a actriz duplamente oscarizada.

"Capacete Dourado": novo trailer

2007-09-15T16:06:00.000Z

O novo trailer do promissor "Capacete Dourado", de Jorge Cramez. Estreia a 20 de Setembro.

O filme que o caso Madeleine McCann fez adiar

2007-09-15T13:07:00.000Z

"Gone Baby Gone", de Ben Affleck, baseado no romance do mesmo autor de "Mystic River". O enredo demasiado coincidente com o desaparecimento de Madeleine McCann, na Praia da Luz, conduziu ao adiamento da sua estreia no Reino Unido.

Queer Lisboa já rola

2007-09-15T00:43:00.000Z

Começou hoje o Queer Lisboa 11, Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa, que decorre no cinema São Jorge até 22 de Setembro. Vale a pena passar por lá (bilhetes a 3 euros, 2 com desconto).

Blindness preview

2007-09-15T00:13:00.000Z

A primeira imagem de Julianne Moore em "Ensaio Sobre a Cegueira" ("Blindess"), gentilmente "cedida" pelo Viciado em Cinema e TV.

O encanto de Oh

2007-09-13T22:22:00.000Z

O Fernando Meirelles que me perdoe, mas não resisto a reproduzir aqui parte do seu novo post sobre a rodagem de "Ensaio Sobre a Cegueira". O texto que se segue é um tributo: a Sandra Oh e ao carisma.

"Às vezes fico olhando para estes atores carismáticos para entender de onde vem a atração que exercem, tentando descobrir o que eles têm que nós, reles normais, não temos. A Sandra Oh (de Sideways) tem isso de sobra. Na primeira vez que a encontrei ela já havia me causado forte impressão, lembro até da cor do seu vestido (e em geral não sei dizer nem a cor da roupa que eu mesmo estou vestindo). Era azul, claro. Fomos apresentados pelo roteirista e diretor Alexander Payne, na ocasião nem sabia que ela era atriz, estávamos em Cannes e achei que ela fosse uma esposa acompanhando o marido na estréia de seu filme (All About Smith). E a esposa me impressionou.

De onde vem tamanha presença? De qualquer maneira fiquei feliz quando ela mesma pediu para fazer alguma pontinha neste filme, qualquer que fosse. Ela é canadense, grande amiga do Don McKellar, nosso roteirista, e por isso insistiu numa participação afetiva. Criamos então umas poucas linhas para a Ministra da Saúde, justificando assim sua viagem de Los Angeles até Toronto para apenas um dia de filmagem. Depois de muita negociação ela conseguiu convencer os produtores da série Grey’s Anatomy a lhe dar esse dia livre. Valeu. Com a mulher em quadro não sobra nada para ninguém. Um papel mínimo, que a princípio seria feito por um figurante, virou um papel de verdade. Esta foi a lição do dia: qualquer papel merece um grande ator (e qualquer grande ator consegue transformar um papel). "

in Diário de Blindness

Wes Craven ensandeceu!

2007-09-13T21:15:00.000Z

Lembram-se desta inenarrável obra de pseudo-terror de Wes Craven?

Pois bem, vai haver "remake", programado para estrear em 2009. E novamente sob a batuta de Craven. Será que aquele acredita que é desta que alguém vai levar isto a sério? À terceira...

(Já agora, vejam lá se descobrem quem era o Harold Pinter do original. Uma pista: co-protagonizou uma série de culto.)

Entretanto, contemplem o que Wes Craven andou a produzir. Intitula-se "The Breed", é sobre uma matilha de cães assassinos e, na verdade, mais um tiro no pé daquele que já foi um dos autores de culto do cinema de terror e fantástico. Estreia a 10 de Janeiro de 2008 em Portugal.

China, China!

2007-09-10T21:49:00.000Z

China walks down the steps towards Martim Moniz Square in Lisbon, Portugal. As she passes by, children cry out: "China, China!". China will fly. Fly away by dawn. All she wants is to be happy. But China drinks her own poison. She drinks it to the last drop. Sometimes the air seems to be laden with evil and purgatory but a child's playground.

Esta é a sinopse de "China, China", o novo filme de João Rui Guerra da Mata e João Pedro Rodrigues, realizador de "O Fantasma" e "Odete". Estreia a 13 de Setembro em Portugal.

Diário de "Blindness"

2007-09-10T20:47:00.000Z

Fernando Meirelles está a escrever um diário virtual sobre a rodagem de "Ensaio Sobre a Cegueira" (Blindness), onde descreve com humor os episódios que têm marcado o projecto. Vale a pena ler, nem que seja para concluir que, muitas vezes, um realizador não é um ser omnipotente e autoritário a quem toda a máquina obedece. As inseguranças e as expectativas por vezes frustradas também fazem parte da profissão.

Sobre a contracena entre Mark Ruffalo e Julianne Moore: "Com a pausa, a Julie perdeu um pouco a emoção, mas em compensação o Mark foi encontrando seu tom. Meia hora depois da primeira tomada tudo já estava mais técnico, mais preciso, ainda que já não tão vivo. Paramos então com a minha promessa aos atores que depois de montada a cena, se precisássemos, refilmaríamos. A Julie implorou para não ter que passar pela mesma coisa novamente."

Sobre as origens do projecto: "Em junho recebi um e-mail de um produtor canadense, que eu não conhecia, me perguntando se eu já havia lido José Saramago e se teria interesse em uma adaptação de um dos seus romances. Para ser simpático respondi: manda. Três dias depois, chegou em um envelope com um roteiro em inglês. Era Blindness, o Ensaio Sobre a Cegueira.Devem existir milhares de diretores no mundo. O que fez com que aquele texto viesse cair justamente em minhas mãos? Essas coincidências são assustadoras."

Sobre Saramago: "Apesar de feliz pelo encontro, aquela noite me deixou apreensivo. Por ter sempre recusado a vender os direitos de seus livros para adaptação (“cinema destrói a imaginação”) achei que ele não estivesse interessado no filme.Para meu desespero, estava enganado. Ele está interessado sim, perguntou várias vezes quando ficaria pronto ou quando poderia assistir algo. Depois do nosso encontro, me mandou um e-mail dispondo-se a colaborar caso eu precisasse e dizendo-se totalmente confiante em relação ao nosso trabalho. Antes não estivesse tão confiante assim, o risco de uma grande decepção seria menor."

A Violência dos Inocentes: "Black Sheep", a crítica

2007-09-09T23:19:00.000Z

Terminou hoje a primeira edição MoteLx, o primeiro Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, que decorria no cinema São Jorge, em Lisboa. Ficou prometido, numa sala a necessitar urgentemente de ar condicionado e de cadeiras novas, de que haverá nova edição para o ano - espera-se que com legendagem a sério. Eu fui ver o neozelandês "Black Sheep", que encerrou o evento, logo a seguir à curta realizada pelo brasileiro Ivan Cardoso e protagonizada pelos participantes do workshop.

"Black Sheep" é um profundo gozo. A "Os Pássaros" de Hitchcock, aos filmes de zombies, vampiros e lobisomens, aos ambientalistas e aos vegetarianos, aos clichés useiros deste género de cinema. Enfim, a tudo o que deu na telha ao realizador e argumentista. Para nosso estado de graça...

Henry Oldfield apanhou um valente susto em criança provocado pelo seu irmão Angus que o traumatizou para a vida: é incapaz de conviver com ovelhas. Quinze anos depois, ainda em terapia, resolve regressar às raízes. Entretanto, um casal de ambientalistas vegetarianos tenta recolher provas de que o laboratório de Angus, agora um proeminente criador de ovelhas, está a produzir em massa bichos geneticamente modificados. E estão mais que certos: basta uma das "provas" para se certificarem de que o Mundo está prestes a... balir.

Para que conste, os efeitos especiais deste "Black Sheep" foram maquinados pela mesma empresa que "emprestou" os seus conhecimentos à trilogia de "Senhores dos Anéis". Portanto, se estão à espera de efeitos visuais ao estilo "troma", desenganem-se. As ovelhas mutantes e sanguinárias estão maquiavelicamente assustadoras, e o espectáculo é "gore" no verdadeiro sentido da palavra.

O argumento, simples e linear, não é a mais valia do filme - e nem sequer os actores que, apesar de alguma piada, parecem amadores. Mas conseguir um pulo da cadeira e uma gargalhada em simultâneo não é tarefa fácil. De tal modo, que quase nos sentimos idiotas pelo arrepio na espinha perante espectáculo tão bizarro - e nojento. Algumas da opções de quem urdiu a história são circunstanciais e demasiado convenientes, é um facto, mas na realidade, uma vez cosida esta manta de trapos, temos um dos mais divertidos espectáculos do cinema de terror/humor dos últimos anos. Como frisou o organizador do MoteLx, os filmes do certame são obras que raramente chegam ao circuito comercial, por não "serem adolescentes a matar adolescentes". Neste caso, são ovelhas a matar homens e só esta ideia peregrina merecia ser vista com mais atenção, e por mais pessoas. 3 estrelitas

Horror

2007-09-09T22:59:00.000Z

Fechou mais uma votação Movies: Confidential. O resultado não deixa margens para dúvidas: com 43% dos votos, "O Exorcista", de William Friedkin, perdura como o filme mais assustador de todos os tempos. Não é um feito inédito: em revistas cinéfilas, é quase certo ocupar o pódio em votações do género.

Certo é que, mais de 30 anos volvidos, a atmosfera gélida e psicologicamente intensa da obra protagonizada pela pequena Linda Blair e pela veterana Ellen Burstyn continua a fazer escola, sem nunca ter sido eficientemente igualada - talvez porque Friedkin exigiu mais dos actores e da cenografia quando hoje se privilegia o trabalho das grandes empresas de efeitos especiais.

Seguem-se, na escolha dos leitores, "The Shining", de Stanley Kubrick, o primeiro episódio da desequilibrada saga "Pesadelo em Elm Street", de Wes Craven e "Evil Dead", de Sam Raimi, todos com 18% dos votos. "O Silêncio dos Inocentes", de Jonathan Demme, ocupa o terceiro lugar. Curiosamente, nem "O Tubarão" nem "The Thing", de John Carpenter, conseguiram alcançar um único voto, quando figuram invariavelmente em listas deste tipo. "Poletergeist", "Aliens: o Recontro Final" e "Saw" ficaram com apenas 6% dos votos.

Bob Thornton e Kim Basinger juntos

2007-09-06T23:03:00.000Z

Depois de "American Psycho" e "Regras da Atracção"... "The Informers", o novo filme inspirado em mais uma obra do polémico autor Bret Easton Ellis. Com Billy-Bob Thornton e Kim Basinger, numa história situada em Los Angeles, em 1983. Um executivo da indústria cinematográfica, a sua mulher, a sua amante, estrelas rock e um vampiro são obrigados a conviver na sua busca pela juventude eterna. Para já, só mesmo o poster (brilhante).

Promoção anti-balas: "Shoot'em Up"

2007-09-06T21:29:00.001Z

É inacreditável o que se faz actualmente para promover um filme. Ora vejam o que se produziu propositadamente para publicitar "Shoot'em Up", realizado por Michael Davis, com Clive Owen, Paul Giamatti e Monica Bellucci, que estreia hoje nos Estados Unidos...

De Palma mais polémico que nunca

2007-09-03T22:42:00.000Z

"Redacted", o novo e polémico filme de Brian de Palma aclamado no Festival de Veneza e vaiado pelos americanos conservadores. Consta por aí que esta história sobre a alegada violação de uma adolescente iraquiana por tropas ao serviço de Bush, e o consequente extermínio da sua família, vai fazer História. Eu, se fosse o De Palma, não punha era os cotos em solo americano...

Para já, só há vídeo da longa ovação de pé a que o cineasta teve direito nesta edição do festival italiano.

Face oculta, e bem oculta (crítica)

2007-09-02T22:11:00.000Z

"A Face Oculta de Mr. Brooks" é um dos mais intrigantes e bem urdidos "thrillers" dos últimos anos. Esta história sobre um serial-killer empático e com um certo charme intelectual - Hannibal Lecter será o seu paradigma, Tom Ripley no mesmo nível - ganha por subentender mais do aquilo que mostra.

Uma coisa é certa: sai-se da sala de cinema com um turbilhão de questões e quanto mais tentamos juntar as pontas, mais nos atolamos no lodo. Será que é assim tão evidente que a filha de Earl Brooks herdou a sede de morte do seu pai? Terá ela assassinado o colega de liceu? A que imagem corresponde Marshall, o alter-ego de Brooks: será uma simples representação do seu pensamento ou do seu pai? Terá ele realmente parado dois anos, ou terá assassinado nesse hiato vestindo outras personagens ("matei de muitas outras formas", diz ele no final)? Terá ele apenas prazer no que faz ou sofre do distúrbio de personalide múltipla? Seja qual for a resposta, nada disto é comprovável: a história é contada através da mente tortuosa de Brooks e seja qual for o pensamento, nada nos garante que seja verdadeiro.

Como primeiro episódio de uma trilogia, é provável que muitas das dúvidas sejam desfeitas num próximo capítulo. Mas, até lá, o filme de Bruce A. Evans deixa-nos a matutar. E se para muita gente parece ser óbvio o que se mostra, a verdade é que a película deve ser analisada nas entrelinhas e assim como Brooks muda de direcção como quem despe uma camisa, também nós deveremos colocar em causa aquilo que nos é sugerido como tendo acontecido. Repito: praticamente tudo o que vemos é-nos dito por Earl Brooks e pelo seu demoníaco "grilo falante", Marshall.

Como em qualquer "thriller", há falhas. Os subplots que envolvem a personagem de Demi Moore, uma polícia com um trajecto pessoal identificável com o do "serial killer" que persegue, são por vezes inconsistentes, principalmente devido ao "casting" pobre do núcleo da actriz e ao tratamento desleixado das personagens. Por exemplo, o inescrupuloso assassino Meeks assemelha-se mais a um "inofensivo" delinquente de bairro do que ao monstro que nos impingem antes de o conhecermos. Por outro lado, embora as cenas de acção sejam exemplarmente montadas, sente-se alguma falta de atenção nos pormenores. Tal acontece na sequência de tiroteio num corredor às escuras em que as personagens estão literalmente frente a frente sem serem atingidas.

Com este filme, Kevin Costner parece ter renascido das cinzas. O actor imprime a contenção e o perfeccionismo necessários para a construção da sua personagem e é surpreendente a química com o sempre eficaz William Hurt, seu alter-ego. Marg Helgenberger é correcta no papel da esposa de fachada compreensiva, mas subaproveitada. Veremos se a mulher que dá brilho a CSI: Las Vegas "arranca" a sério na sequela. 3 estrelitas

"Saw IV" já tem site

2007-09-02T21:22:00.000Z

Jigsaw está de volta, mesmo a tempo do Halloween! "Saw IV" estreia a 26 de Outubro nos states. E o site oficial já está disponível aqui.

Rendition

2007-09-02T20:52:00.000Z

Quando um indivíduo egipcío suspeito de terrorismo desaparece subitamente num voo de África para Washington, a sua mulher norte-americana (Reese Witherspoon) viaja para a capital disposta a desafiar o Governo e a CIA. Simultaneamente, um analista dos serviços secretos (Jake Gyllenhaal) que testemunha o interrogatório pouco ortodoxo a que é sujeito o egípcio numa unidade secreta fora dos Estado Unidos começa a pôr em causa a idoneidade da sua profissão.

Do mesmo realizador de "Tsotsi" (e do muito aguardado "Wolverine"), vencedor do Óscar de Melhor Filme, "Rendition" estreia a 12 de Outubro nos EUA. Também com Meryl Streep e Alan Arkin.

O Escafandro e a Borboleta

2007-09-02T12:35:00.000Z

Estreia a 11 de Outubro em Portugal "O Escafandro e a Borboleta", o novo filme de Julian Schnabel ("Antes Que Anoiteça", "Basquiat"), que Johnny Depp rejeitou protagonizar por incompatibilidade de horários com a rodagem de mais um episódio da insipiente saga "Pirata das Caraíbas". Uma decisão pouco acertada, na minha opinião - este filme proporcionava-lhe material para Óscar, como podem ver pelo trailer.

Aos 43 anos e no auge da sua carreira profissional, Jean-Dominique Bauby, editor da Elle
francesa, sofreu um acidente vascular cerebral que lhe paralisou o corpo inteiro… excepto um olho, e a mente. Prémio para Melhor Realização no Festival de Cannes de 2007.

Capacete Dourado

2007-08-29T22:25:00.000Z

A inspiração:
A história do Capacete Dourado, a história de Jota e Margarida, foi inspirada numa notícia de jornal, a propósito de um casal de adolescentes da zona rural de Guimarães, no norte de Portugal, que se tentou enforcar numa ponte, desesperados pela proibição do namoro por parte da família da rapariga (o rapaz era de famílias humildes, tinha abandonado os estudos e trabalhava como mecânico; a rapariga pertencia a uma família de pequenos proprietários rurais). A rapariga morreu e o rapaz salvou-se, porque a corda partiu. O assunto só chegou à imprensa nacional porque o rapaz era maior de idade e foi julgado por homicídio involuntário.

A história:
Negro da noite, uma estrada mal iluminada, motos em acção brincam com o perigo: um grupo
de adolescentes desafia a morte num cruzamento. Jota é o líder do grupo, inclassificável, vive em permanente conflito com tudo e todos. Não consegue parar. A sua disputa com a vida passa-se numa pequena cidade de província subjugada pela rotina dos pequenos conflitos, dos pequenos poderes e das pequenas traições. A sua forma de testar os limites, mais do que uma atitude de rebeldia, é um confronto com o horizonte do futuro que o aguarda. O seu destino não segue linhas rectas a não ser as do asfalto. É então que aparece Margarida. Jota não tem interior, Margarida não tem exterior. Apesar disso, ou por isso mesmo, eles encontram-se. O que poderão fazer? Apenas seguir em frente, mesmo que tudo esteja contra eles. O amor é para ser vivido.

De Jorge Cramez, com Eduardo Frazão, Ana Moreira, Rogério Samora, Alexandre Pinto. Estreia a 20 de Setembro.

Fonte: Atalanta Filmes

Cri-ti-couille (Ratatui, a crítica)

2007-08-28T23:09:00.000Z

Esqueçam os peixes, os pinguins e toda aquela bicharada falante que, ultimamente, andava a transformar o cinema de animação em 3D num marasmo criativo. Chegou uma ratazana para desenjoar. "Ratatui", mais uma afirmação de Brad Bird/Pixar como os maiores maestros da actualidade naquele género, vence por conciliar o brilhantismo técnico ao da escrita. Uma mistura deliciosa.

À primeira vista, a história de Remy poderia contribuir para mais um filme ao estilo "À Procura de Nemo" ou "Happy Feet": a busca por alguém ou por um sonho, contrariada por inevitáveis obstáculos. Na forma, serão idênticos. Mas no conteúdo, separam-se. É que, neste caso, o Homem deixa de ser um acessório só visível através dos membros inferiores ou da voz e passa a integrar a acção. E a fábula ganha outra dimensão: a interacção entre humanos e animais é explorada com a mesma intensidade e emoção que outra obra-prima do género - "Babe" -, conquistando a identificação do espectador com a narrativa e com as personagens. É que desta vez, vemo-nos representados. E aquele seria o sonho de qualquer um de nós: possuir a habilidade de comunicar com um animal com capacidades intelectuais equivalentes às nossas, fazendo dele um compincha para todas as ocasiões.

Mas se um porco amestrado não deve ser fácil de controlar e dirigir no set, que tal criar todo um universo por computador? A equipa de Brad Bird - onde se inclui um português, Afonso Salcedo, na iluminação - recriou uma Paris soturna a fazer lembrar a cidade luz do início do século (embora a história decorra na actualidade), com uma minúcia tal que quase nos leva a acreditar que algumas das imagens são reais. Os cabelos, a calçada, os movimentos da motorizada - tudo é detalhado com uma precisão ímpar.

O argumento, uma falha corrente neste tipo de produto cinematográfico, é simples, mas transversal a todos os escalões etários. Bem escrito, com acutilância, humor e sentimento, nunca escorrega para o choradinho. Os "gags" têm um timing perfeito e as duas personagens principais, a ratazana Remy e o desajeitado Linguini fazem lembrar as duplas douradas de Hollywood do tipo Walter Matthau/Jack Lemon. As vozes, correctas, ganham com o tom cavernoso de Peter O'Toole (sublime como o crítico gastronómico Anton Ego) e a diarreia verbal de Janeane Garofalo (a espevitada Colette). Um aviso: não cheguem tarde à sala de cinema ou correm o risco de perder uma pérola chamada "Lifted". 4 estrelinhas... Michelin

Scarlett d'oiro

2007-08-27T21:41:00.000Z

Pela primeira vez, o resultado de um questionário "Movies: Confidential" surpreende-me. Scarlett Johansson foi considerada, pelos leitores deste modesto blogue, a loira mais sensual que Hollywood já produziu e deu a conhecer ao Mundo, ultrapassando bombas clássicas da Meca do cinema.

A rapariga é gira, não me interpretem mal. Mas, na minha opinião, tem qualquer coisa de pueril ou uma certa imaturidade que a posicionam a léguas de determinadas veteranas de Hollywood. Por outras palavras, e citando alguém, é "um pãozinho sem sal".

Infelizmente, não consigo determinar a idade de quem foi a votos. Provavelmente, para muitos dos cibernautas, Kim Novak será uma artista russa de cabaré da idade da avozinha, Grace Kelly o título de uma canção de Mika e Jayne Mansfield uma actriz europeia de filmes para festivais alternativos. Curiosamente, ou não, nenhuma destas mulheres recebeu qualquer voto.

Ficam os resultados e, em cima, as fotos das três loiraças com maior percentagem nesta votação. Em comum, as poses de profundo deleite, e os lábios carnudos semi-abertos. E o próximo "enquete" deixo para amanhã.

Scarlett Johansson - 29%
Marilyn Monroe - 25%
Kim Basinger - 14%
Sharon Stone - 11%
Uma Thurman - 11%
Michelle Pfeiffer - 3%
Lauren Bacall - 3%
Jayne Mansfield, Kim Novak, Grace Kelly - 0%

"Mysterious Skin": Cá dentro (crítica)

2007-08-26T21:50:00.000Z

"Mysterious Skin", um triunfo do cinema independente norte-americano, incomoda, perturba, cola-se-nos à pele e teima em descolar-se. Uma história sobre a perda da inocência, obrigatória para quem está farto das obras acéfalas que povoam as salas portuguesas nesta altura do ano.

Neill McCormick, de oito anos, é seduzido e abusado sexualmente pelo seu treinador de basebol, em Hutchinson, Texas. Aquela circunstância empurra-o para uma espiral destrutiva: aos 15 anos, começa a prostituir-se, sem que a mãe alcoólica e alienada conheça esta vida dupla. Brian, da mesma idade, acorda na cave da sua casa, a sangrar do nariz. Eclipsa aquelas cinco horas da sua vida, e acredita durante anos que foi abduzido por extra-terrestres. Na busca pela verdade, Brian decide reconstituir aqueles momentos decisivos, conduzindo-se a Neill. O encontro entre ambos, já na adolescência, vai mudar as suas vidas.

Filmado cronologicamente, de anos a anos, meses a meses, "Mysterious Skin" é uma história de duas reacções sobre o mesmo evento. Embora aparentemente díspares, uma mais fantasiosa, outra realista, uma mais sexual, outra assexuada, ambas causam o mesmo dano: aqueles rapazes são incapazes de direccionar a sua vida para algo de frutuoso, e a ferida está permanentemente aberta.

Complexo e emocionalmente desafiador - o espectador vê-se a oscilar entre a repulsa e a compaixão -, este drama de personagens surte o efeito sugerido pelo seu título: a pele é apenas um invólucro que esconde mistérios internos, segredos, cicatrizes, conflitos sem solução. E essas mazelas são capazes de controlar o rumo da nossa vida. "Quem me dera conseguir apagar parte do passado", desabafa uma das personagens.

"Mysterious Skin" não é fácil de digerir. Por isso, aconselha-se para este filme de Gregg Araki uma maturidade suficiente para suportar com a ligeireza possível sequências de abuso sexual de menores, prostituição masculina, violação ou diálogos perversos. Não são gratuitos, mas necessários. Nunca explícitos, sempre sugestionados. Mesmo assim, não é fácil para muita gente, a atestar pelas reacções idiotas na sala de cinema onde assisti a este filme. 4 estrelitas

Olha quem é ela! Parte III

2007-08-25T02:23:00.000Z

Já que são todos tão espertinhos, vejam lá se reconhecem a rapariga abraçada a este anónimo. Desta vez, não há pistas para ninguém.

Como a prova é mais difícil, agora sorteia-se um Bentley.

Olha quem é ela! - parte II

2007-08-24T19:33:00.000Z

Pois é, a "menina" do anterior desafio é Kelly LeBrock, a estrela de "Mulher de Vermelho". Longe vão os seus tempos de beleza felina, a atirar para o pin-up (leia-se bardajão). E quem arrecadou a bicicleta foi o sempre atento Cataclismo Cerebral.

Este é o segundo desafio. Não posso dar muitas pistas: tal como LeBrock, também a moçoila da foto só teve um grande êxito na sua carreira onde, apesar de quase dobrar os 30, interpretava uma ingénua e boa rapariga.

Como este me parece mais fácil, ofereço agora o triciclo.

Olha quem é ela

2007-08-23T00:33:00.000Z

Os beiços inchados, que poderiam indiciar violência doméstica, são naturais. E foram a sua imagem de marca nos idos anos 80. Está velha, sim. E quase irreconhecível. Por isso mesmo, aqui fica o desafio: quem é a mula da foto?

Quem acertar, leva a bicicleta.

3 estreias a reter

2007-08-21T20:23:00.000Z

O regresso de dois grandes cineastas...
1. Gus Van Sant, com "Paranoid Park", a história de um skater adolescente cuja vida se começa a desmoronar depois de envolvido na morte acidental de um segurança. A partir do romance de Blake Nelson. Estreia em Portugal a 22 de Novembro.
2. Emir Kusturica, com "Promise Me This" (Zavet), sobre um avô que incita o neto a ir para a cidade à procura de noiva. Estreia a 27 de Dezembro.

... e uma revelação
3. Ethan Hawke, com "The Hottest State", sua terceira experiência na realização, e que conta a odisseia de um jovem actor do Texas em Nova Iorque, ao mesmo tempo que luta pela sua relação com uma atraente cantora e compositora. Com estreia marcada nas salas portuguesas a 6 de Dezembro.

Fiquem com um excerto do filme de Van Sant.

Vida Interior a 11/10

2007-08-21T20:05:00.000Z

Já há data de estreia para "A Vida Interior de Martin Frost" (The Inner Life of Martin Frost), a nova incursão de Paul Auster na realização. O filme parte do subtexto de "O Livro das Ilusões", uma das suas últimas obras e consiste, nas palavras do escritor-cineasta, numa "parábola misteriosa sobre um escritor e a sua musa", num registo "em parte drama, em parte comédia". Em Portugal, onde foi integralmente rodado, vamos poder ver a película produzida por Paulo Branco a partir de 11 de Outubro.

Auster, a par de Michael Cunningham é, na minha modesta opinião, um dos mais interessantes escritores norte-americanos da actualidade. A sua obra não é, contudo, consistente. Há livros melhores que outros, alguns mais sentimentais, outros secos e rebuscados. Por vezes até pretensiosos - como "A Noite do Oráculo", onde há referência a um enigmático caderno português de que nunca se ouviu falar. Mas a sua escrita obedece a um estilo muito próprio e é sobretudo intrigante a forma como Auster escreve livros dentro de livros.

Eu estou curioso por ver o filme protagonizado por David Thewlis, Iréne Jacob, Michael "The Sopranos" Imperioli e Sophie Auster. Parece-me que vem aí coisa boa, embora a crítica internacional - leia-se norte-americana - não tenha sido meiga a pontuar o filme com uma estrela.

Queremos mais Grindhouse!

2007-08-20T21:58:00.000Z

A escolha foi quase unânime: "Grindhouse", na opinião dos leitores do Movies: Confidential, é a estreia de 2007 que mais merece uma sequela. Uma vitória expressiva, de 53%, indiferente à fraca adesão dos norte-americanos à joint-venture de Tarantino e Rodriguez.

A seguir, com 30% dos votos, está a primeira aventura dos "Simpsons" no grande ecrã. Parece que também é desejado o regresso de Springfield, espero eu que dessa vez com menos fogo-de-artifício e mais simplicidade. Do grupo de dez filmes - onde se incluia "À Noite no Museu", "Disturbia" ou "Slither" -, só "Transformers", de Michael Bay, também foi escolhido, com 15 por cento dos votos.

E o próximo enquete (questionário, no brasilês do blogger) já está aí, à vossa direita.

Burla!

2007-08-17T23:55:00.000Z

Esqueçam, pelo menos parcialmente, o que leram no post anterior. O "site" Simpsonize Me, um golpe publicitário do Burger King, permite pouco mais do que criar um avatar a partir de uma foto de rosto. Quanto à propalada interactividade com o universo da família amarela, resume-se a uma "visita de médico" por meia dúzia de cenários... sem personagens à vista. Fica a minha pose no estúdio do Krusty, acompanhado pelo meu canito.

Simpsonize me!

2007-08-17T20:50:00.000Z

Tal como no jogo «Second Life», também já é possível viver dentro da cidade de Springfield e ter o formato das personagens da história dos Simpsons através do site da série Simpsonize Me.

Com um pouco de paciência e uma fotografia de rosto com 640x480 pixels, nos formatos JPEG, JPG e PNG é possível iniciar a transformação. É também preciso preencher uma lista de características para adaptar a partir da fotografia. Assim, é possível trocar as roupas dos bonecos e assumir diversas poses.

Leva algum tempo para conseguir fazer um «avatar» que seja a transição entre a sua imagem real e a de uma personagem da série, mas no final vai poder conviver no mundo virtual de Springfield com todos os seus habitantes. Para além das cerca de 300 personagens também tem liberdade para criar uma imagem animada sem ter que se basear na imagem de nenhum dos residentes da cidade.

A série convida-o a fazer uma viagem ao seu cenário passando pelo bar do Moe, onde Homer e os seus colegas de trabalho bebem umas cervejas, pelo supermercado do Kwik, a casa da família Simpson e outros locais onde convivem as personagens.

A série de Matt Groening, que começou a ser exibida em 1989, tem hoje um sucesso mediático que já ultrapassou a televisão. Com Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie, Groening quis retratar o comportamento humano, a sociedade e o modo de vida norte-americano de forma humorística.
Mais de 200 mil pessoas já aderiram à experiência e fizeram a metamorfose para se tornarem moradores oficiais de Springfield e entrar no jogo. O modelo tradicional da série é a cor amarela, mas ninguém fica de fora: também há opções para o oriental, branco, moreno ou negro. O jogo certamente manterá o clima de anarquia total com que ficou caracterizada a série.

Fonte: Portugal Diário

Spike Lee filmou "Katrina"

2007-08-17T13:47:00.000Z

O realizador norte-americano Spike Lee questionou hoje a capacidade da cidade de Nova Orleães para recuperar da devastação sofrida há um ano, depois da passagem do furacão "Katrina", noticia a agência Lusa.

Spike Lee, que qualificou como «um crime» a resposta do governo à tragédia, passou quase um ano em Nova Orleães para filmar o documentário «Quando os diques rompem: Um Requiem em quatros actos», que estreia hoje na cidade.

«O que aconteceu aqui foi um acto criminoso. A devastação não foi apenas causada pela Mãe Natureza. Gostaria de ver alguém na prisão por causa disto», protestou o realizador. Segundo Spike Lee, os habitantes da cidade pedem acima de tudo liderança e um plano para recuperar Nova Orleães.

O furacão «Katrina» atingiu Nova Orleães em 29 de Agosto de 2005, inundando 80 por cento da cidade e causando mais de 1.300 mortos.

O realizador, de 49 anos, já dirigiu mais de 20 filmes, o último dos quais foi "Inside Man" (O Infiltrado), considerado um melhores de 2006.

Para quem não sabe, Lee já está a trabalhar na sequela de "O Infiltrado", com estreia marcada para 2008.

Fonte: portugaldiario

Ratazana recordista

2007-08-16T22:54:00.000Z

Uma boa notícia para o pessoal da Pixar:

O filme Ratatui foi visto em Portugal, só no dia de estreia, por mais de 42 mil espectadores.
O filme das aventuras do rato Remy tornou-se na melhor abertura, de um filme de animação, em Portugal (Box Office/Espectadores) ultrapassando cifras históricas de anteriores maiores sucessos em Portugal como «À Procura de Nemo», «The Incredibles: Os Super-Heróis», «Carros», «Ice Age 2» e «Shrek O Terceiro».
Fonte: Iol.pt

Eu vou ver em breve e aqui ditarei a minha sentença.

Dia das Bruxas único

2007-08-16T22:14:00.000Z

Michael Myers visto por Rob Zombie. Estreia a 31 de Agosto nos Estados Unidos.

Fujam deste filme!

2007-08-15T20:34:00.000Z

O único atractivo de "Turistas", de John Stockwell, que estreia a 23 de Agosto em Portugal, é a pequena participação de uma actriz (!) portuguesa, Olga Diegues, que interpreta uma viajante... nórdica. Pelo que tenho lido, a rapariga foi escolhida enquanto fazia férias no Brasil, país onde decorre a acção. Crítica e espectadores têm sido implacáveis com este pseudo-terror gore: "ridículo" e "idiota" são os adjectivos mais frequentes. Não digam que não avisei.

Gere strikes back... in war!

2007-08-15T20:27:00.001Z

Richard Gere repórter de guerra? Numa missão para encontrar o mais procurado criminoso bósnio? Baseado numa história verídica? Hummmm... cheira-me a flop. A 21 de Setembro saberemos se o antigo gigolo ainda funciona no box-office.

Ratatui anti-pirataria

2007-08-14T22:11:00.000Z

Ratatui, que estreia a 15 de Agosto em Portugal, quinta-feira, alerta para os malefícios do DVD pirata.

Indiana 4 já mexe... e bem

2007-08-13T22:32:00.000Z

Estreia no "Memorial Day" de 2008 a nova aventura da saga "Indiana Jones". É certo que Harrison Ford perdeu o fulgor e a juventude de antigamente, que as técnicas cinematográficas e de efeitos especiais evoluiram de tal forma que podem apagar o carisma da aventura e que Sean Connery recusou - sabiamente, talvez - o papel de patriarca. Mas já há site, periodicamente actualizado com vídeos onde produtores, elenco e realizador conversam sobre a reunião da equipa ou... o estado do tempo. Ora vejam.

Trailer: "The Invasion"

2007-08-13T20:05:00.000Z

Com Nicole Kidman e Daniel Craig, de Oliver Hirschbiegel. Estreia a 17 de Agosto nos EUA. Para mais vídeos, cliquem aqui.

Reese, devolve o Óscar!

2007-08-13T00:05:00.001Z

Chegou ao final a segunda votação "Movies: Confidential". Sem surpresas, Reese Witherspoon reuniu a maioria dos votos na escolha do Óscar mais mal entregue dos últimos 15 anos. Segue-se Nicolas Cage, na minha opinião um canastrão sobrevalorizado (é sobrinho de quem é e está tudo dito) e os conterrâneo Nicole Kidman e Russell Crowe (um pé de chumbo da representação) ficaram empatados. Para espanto meu, Julia Roberts não teve um único voto. Pensei que alguém partilhasse da opinião do seu irmão Eric que, a propósito da sua vitória por "Erin Brockovich", sublinhou que a mana só tinha recebido a estatueta por causa do wonderbra. É um comentário ressabiado e mesquinho, sem dúvida, mas eu concordo.

Os resultados finais:

Reese Witherspoon, 27%
Nicolas Cage, 22%
Nicole Kidman, 16%
Russell Crowe, 16%
Gwyneth Paltrow, 11%
Jennifer Hudson, 11%
Jamie Fox, 11%
Hillary Swank, 5%
Julia Roberts, 0%
Judi Dench, 0%
Charlize Theron, 0%

Criatura! (crítica)

2007-08-12T23:22:00.000Z

"The Host: A Criatura", que reúne quase todos os géneros cinematográficos possíveis é, muito provavelmente, um dos melhores - se não mesmo o melhor - filme de monstros alguma vez produzido. Principalmente, por ter sido concebido fora do universo anglo-saxónico, podendo assim espraiar-se nos detalhes tantas vezes esquecidos.

Em virtude do despejo negligente de formol no rio Han, em seis anos cria-se no leito daquele curso de água uma criatura monstruosa, comedora de homens, que surge um belo dia à superfície para colocar de pantanas uma comunidade pacata. Um pai solteiro vê a filha ser arrastada pelo ser mutante e, nessa mesma noite, já o velório feito, recebe uma chamada da menor: encontra-se algures num esgoto, onde o monstro vai depositando as suas vítimas. Com a ajuda do pai e dos dois irmãos, segue no encalço da criança e, ao mesmo tempo, é obrigado a enfrentar o Governo e as autoridades, convictas (?) de que a família está infectada com um vírus.

Oscilando entre o drama familiar e o thriller, brilhantemente doseado com humor, "The Host" nunca chega a ser um "scary movie", não obstante um ou outro pulo na cadeira. A tensão está lá, mas é sabiamente entrecortada por momentos ternos, episódios delirantes e crítica social. E, principalmente, prolífero em "calduços" aos norte-americanos, retratando-os, para gáudio do espectador, de suscitadores extensivos e descarados de paranóia colectiva por motivos puramente económicos. Até a alusão à gripe das aves (onde é que ela anda, by the way?) serve para descrever um país capaz de criar histeria fora das suas fronteiras.

O monstro, que reúne um certo misticismo asiático (as barbatanas fazem lembrar carpas-koi, o dorso um dragão), é um verdadeiro triunfo técnico. O bicho mexe-se com uma naturalidade inquietante - foi o próprio realizador quem concebeu os seus movimentos, como se de um actor se tratasse -, sendo particularmente interessante a forma atabalhoada como se move em terra pois, apesar de anfíbio, não é o seu habitat corrente. O quinteto de actores principais, onde se inclui a miúda, são intensos, engraçados, comoventes e interagem com a criatura como se esta estivesse presente. Têm fome, cansam-se, precisam de beber - aquilo que nunca vemos no cinema ameriano. O rosto asiático, particularmente "dotado" para o suspense, atinge aqui níveis superiores. A atmosfera criada por uma fotografia cinzenta e baça, húmida e lamacenta, quase se funde no mutante. Depois disto, espero que não venha por aí nenhuma sequela, nem o remake das américas, pronto a dar cabo do encanto. 4 estrelitas

Lelouch en Paris... e a grande velocidade

2007-08-08T23:51:00.001Z

Em 1978, o realizador francês Claude Lelouch ("Uns e os Outros", "Robert e Robert", "Aventura é Aventura") montou uma câmara na dianteira de um Ferrari 275 GTB e pediu a um corredor de Fórmula 1 que atravessasse o coração de Paris a velocidades que rondam os 225 kms/h, sem olhar a sinalizações, nem a peões. Foi detido aquando da estreia da curta-metragem, exibida sem montagem, para ser posteriormente libertado. Este é o resultado. Trepidante, no mínimo.

Português iluminou "Ratatui" !

2007-08-03T13:51:00.000Z

"Na maior produtora de cinema de animação do Mundo, a Disney/Pixar, trabalha um portuense. Afonso Salcedo iluminou o universo de “Ratatui”, a última fantasia do estúdio. E não quer ficar por aqui.

Quando se sentar numa sala de cinema para assistir a “Ratatui”, filme de animação que estreia em Portugal a 15 de Agosto, atente nos brilhos, nas sombras e na luz. Detenha-se no reflexo dos copos e dos tachos, no brilho da chama do fogão, na repugnância do lixo, nas vielas sombrias de Paris, onde decorre a história. É que toda esta atmosfera, milimetricamente delineada, tem dedo português. O portuense Afonso Salcedo é um dos elementos do fulcral departamento de iluminação da Disney/Pixar, o gigante responsável por alguns dos filmes de animação mais rentáveis de todos os tempos: “Os Incríveis” e “À Procura de Nemo”, para citar os mais recentes. “Ratatui” é o último produto a sair desta fábrica de fantasia, e um dos mais aclamados do seu extenso e bem sucedido “portfolio”. Só nos Estados Unidos, já rendeu 180 milhões de euros e a crítica tem sido unânime em considerá-lo como umas da melhores obras do estúdio.

No centro nevrálgico desta indústria milionária, Afonso Salcedo é o único português a contribuir para a criação desta fábula que junta homens a ratazanas, por computador, mas a mimetizar a vida ao pormenor. Aos 28 anos, a residir em São Francisco há três, o artista demora uma hora de metro a atravessar a cidade da Golden Gate, a ponte-gémea da 25 de Abril, para abraçar um trabalho de sonho na periferia da metrópole da costa Oeste dos Estados Unidos. “Não há um único dia em que não me sinta sortudo por trabalhar aqui”, diz ao “T&Q”. A ascensão foi vertiginosa. Em Londres, onde estudou, esteve responsável por tarefas “de escravo” na produção dos mega-êxitos “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban” e de “Tróia” – “uma experiência incrível”, onde travou conhecimento com gente influente da indústria. Depois, rumou a São Francisco. Sempre com a ambição de um dia atravessar as portas da Pixar. “Nunca pensei que começasse tão cedo”, admite.

Os dois “blockbusters” que trazia no currículo aguçaram a curiosidade dos patrões da produtora e rapidamente começou a trabalhar. Primeiro, nos retoques do filme “Cars” – o “rendering”, na linguagem cinematográfica”–, depois a criar os ambientes através da luz, já em “Ratatui”.“O departamento de iluminação é um dos últimos a intervir num filme de animação. Depois de criados os desenhos, as imagens passam para nós. Criamos luzes, reflexos, sombras, de forma a criar o ambiente final. Temos um director de fotografia, e eu estive sempre à beira a mostrar o trabalho. Recebemos críticas ou orientações constantes: nesta cena, temos a personagem feliz, portanto tem de estar mais colorida”, explica assim a sua função.

Há poucos empregos onde a criatividade é constantemente estimulada, e Afonso tem consciência disso. “Recebemos muitos mimos, tratam-nos bem. Somos motivados a praticar desporto, temos campo de futebol, basquete e piscina. Existe ainda a Pixar University, onde se pode frequentar aulas de cinema, arte ou cerâmica, para evoluirmos como artistas. Temos uma série de regalias para termos motivação”, diz. “E também massagens”, acrescenta, entre risos.Sendo o único português no seio de uma equipa multicultural, acabou por transformar-se num embaixador do País que já só visita uma vez por ano, “para dar um olá aos pais”. “Perguntam-me muito sobre Portugal. Amigos da Pixar já foram aí por minha causa. Sou o único português a trabalhar cá, há bastantes brasileiros e de outras nacionalidades, mas acabou por criar-se um bom ambiente de trabalho. No Mundial, juntamo-nos e estamos todos a torcer pelos nossos países. E por Portugal, claro”, conta.

De cá saiu há dez anos, depois de concluído o ensino secundário na Escola Fontes Pereira de Melo, no Porto. Bastou-lhe assistir a um filme, “O Abismo” (1989), de James Cameron, conhecido pelo inovador efeito de um tentáculo de água, criado digitalmente, para ter a certeza de que era aquilo que pretendia fazer para sempre. Depois, estudou e aperfeiçoou-se em universidades de Londres e Southampton. A saída de casa em direcção ao desconhecido não apoquentou os pais, que continuam a residir no Porto. “Sempre me apoiaram, foram a força maior”. E até já têm a noite de 15 de Agosto planeada: a família vai em grupo assistir à estreia de “Ratatui”, em Portugal.

Afonso, que já visionou a obra uma dezena de vezes, também tem ido às salas para observar a repercussão do seu trabalho. “O que eu mais gosto é de ir ao cinema e ver a reacção das crianças ao filme onde trabalhei. Como o vi várias vezes, fico habituado e não penso na reacção do espectador”.E mal pode esperar para ver o original com dobragem portuguesa. “Deve ser engraçadíssimo, conheço tão bem o filme em inglês, queria ver como é que as piadas foram adaptadas”, diz.Enquanto palmilha um longo caminho para chegar a director de fotografia, vai expondo os seus instantâneos, outra paixão, em cafés de São Francisco. Procura nas fotos “inspiração” para “desenvolver ainda mais a observacao de como a luz cria ambiente e emoções numa imagem bidimensional”, como descreve numa página da Internet onde colocou os seus trabalhos.Regressar a Portugal já é um cenário descartado. “A trabalhar em produções destas, é difícil arranjar tempo. E já não me vejo a viver noutro sítio”.

in "Tal&Qual", edição 03 de Agosto

O "nosso" Daniel Silva em filme

2007-08-02T21:33:00.000Z

Daniel Silva, autor de mais de uma dezena de best-sellers, é um dos mais aclamados escritores de espionagem da actualidade. Asseguram os críticos que está ao nível de Graham Greene e John Le Carré. E é luso-descendente. Daniel, de 44 anos, foi adoptado por um casal de imigrantes açorianos e deve ter recebido uma educação exemplar, tão provecta e elogiada é a sua actividade como escritor.

Pois bem, Dan Brown, rói-te de inveja até ao artelho. A Universal Pictures adquiriu os direitos de sete livros de Daniel Silva, para a sua adaptação cinematográfica e vai começar com "O Mensageiro". O filme será realizado por Pierre Morel, que está a terminar a rodagem de "Taken", com Liam Neeson, sobre um antigo espião obrigado a desenferrujar quando a sua filha é raptada.

O elogio da "fast food"

2007-07-31T21:43:00.000Z

Depois de "Obrigado por Fumar", segue-se a análise a outro filme apregoado como "politicamente incorrecto". Aliás, foi este epíteto que me fez adquirir um pack Fnac com os dois filmes, por 19,90. Quem quiser comprar-mo a partir de 15 euros, estou aberto a propostas. Está novinho em folha (foi comprado este fim-de-semana) e não terá mais uso. Depois de lerem, percebem porquê.

"Geração Fast Food" ("Fast Food Nation"), de Richard Linklater, é a adaptação de uma novela de Eric Schlosser que fez meio Mundo vomitar o último Big Mac ingerido. Mas se o livro conseguiu pôr os vegans a regozijarem-se pela sua opção alimentar e até dissuadir muitos americanos de pisarem o terreno ardiloso do fast-food, já o filme sabe a pouco. Tão pouco que hoje tive de almoçar um belo Chicken Mythic. E sem culpas.

O Big One da cadeia de comida rápida Mickey's é o sucesso de vendas da empresa. No entanto, ao serem descobertos coliformes fecais (vulgo merda) nos hamburgueres, um director de marketing responsável pelo lançamento do produto é destacado para uma pequena cidade fronteiriça, onde deverá visitar a fábrica de processamento da carne. O matadouro, onde os trabalhadores quase se afogam em sangue, tripas e dejectos é-lhe vedado. Mas o que vai descobrindo através de antigos fornecedores, repugna-o. Ao mesmo tempo, duas irmãs mexicanas atravessam a fronteira e acabam a trabalhar na fábrica. Uma delas envolve-se com o duro capataz e atravessa um decadente período de toxicodependência, enquanto a outra luta por uma vida melhor. Simultaneamente, uma empregada do Mickey's percebe que a sua vida vai para além dos hamburgueres e junta-se a um grupo de teenagers ecológicos dispostos a denunciar a existência miserável a que estão sujeitos os bovinos.

O que Linklater quis fazer foi aquilo em que Alejandro Gonzalez Iñarritu é mais eficiente: o cruzamento de histórias, conferindo idêntico relevo a cada uma das suas protagonistas. E falha logo aqui: personagens dispensáveis, como a de Patricia Arquette ou de Ethan Hawke, ocupam demasiado espaço a esgrimir trivialidades, enquanto outras, como a de Greg Kinnear, são de extrema importância e desaparecem a meio sem dar cavaco. O resultado é um filme desequilibrado, muito mais interessante do ponto de vista da imigração ilegal do que do fast-food. Que alguma da carne tenha vestígios de merda de vaca, não vem daí mal ao Mundo. Como argumenta a personagem de Bruce Willis - e ficamos convencidos -, com certeza comemos a mesma porcaria no talho da maior confiança. E se um dos empregados do restaurante cospe no pão, com certeza já terá acontecido o mesmo na melhor casa de pasto lisboeta.

Se o objectivo era fazer-nos repudiar o fast-food enquanto conceito puramente economicista, não podia sair mais gorado. A carne até tem bom aspecto e o matadouro não tem pior do que aquilo que imaginamos. Se se pretendia suscitar compaixão pelos mexicanos que entregam os seus corpos e almas a inescrupulosos patrões, em trabalhos aonde mais ninguém quer pôr as mãos, é bem sucedido. Só é pena que Catalina Sandino Moreno, espantosa em "Maria Cheia de Graça", repita aqui o mesmo papel mudo, rígido e impertinente da miúda correio de droga. E que nenhuma das personagens mexicanas, claustrofobizada no meio de tantas participações especiais e estrelas - até Avril Lavigne por lá anda - tenham tempo para criar maior empatia e deixar saudades. 2 estrelitas

A morte é um grande negócio

2007-07-31T15:04:00.000Z

Os corpinhos de Ingmar Bergman e Michelangelo Antonioni ainda estão a arrefecer e já se faz negócio à conta da morte dos cineastas. A Medeia Filmes tomou a dianteira e, sendo distribuidora quase exclusiva em Portugal da obra dos dois vultos maiores da Sétima Arte, programou em tempo recorde um ciclo onde se repõem alguns dos filmes dos realizadores. Se a intuição não me falha, seguem os packs DVD em promoção e a reedição dos livros biográficos. Tudo em breve, antes que os vermes consumam a memória colectiva.

"Na semana em que o cinema perde dois dos seus mais vitais autores, Ingmar Bergman e Michelangelo Antonioni, o cinema Medeia King, em Lisboa, repõe, em homenagem, nas sessões da meia noite, “Saraband” o último opus do cineasta sueco, e dois filmes míticos de Antonioni, “Blow-Up – História de um Fotógrafo” e “Profissão Repórter”

Em “Saraband” Ingmar Bergman volta a reencontrar as personagens que Liv Ullman e Erland Josephson personificaram em “Cenas da Vida Conjugal”, num filme que descreve como “um concerto para uma orquestra sinfónica, com quatro solistas”. Trinta anos passaram desde que Marianne e Johan se separaram. Mas quando Marianne sente que ele precisa dela, decide visitá-lo na velha casa de campo onde vive, onde vai encontrar uma família atormentada.
“Saraband” – 00h00 – dias 3, 4 e 06 de Agosto

“Profissão: Repórter", obra-prima de Michelangelo Antonioni, de 1975, junta dois magníficos actores - Jack Nicholson e Maria Schneider - numa história de suspense em que um homem tenta fugir à sua própria vida. Nicholson dá corpo a um jornalista esgotado que troca de identidade com um homem morto.
“Profissão: Repórter" – 00h15 – dias 3, 4 e 06 de Agosto

Baseado num conto de Júlio Cortazar, “Profissão: Repórter" é a história de um fotógrafo que ao deambular num parque tira uma série de fotografias de um casal que se abraça. A mulher repara e exige o negativo do filme em que Thomas, de ampliação em ampliação, descobre um crime.
“Blow Up" – 00h30 – dias 3, 4 e 06 de Agosto"

Fonte: Medeia Filmes

"Obrigado por Fumar": Correcto?

2007-07-29T21:30:00.000Z

Antes de iniciar a análise a "Obrigado por Fumar" ("Thank You For Smoking"), deixem-me avisar-vos do seguinte: a virginal Katie Holmes interpreta cenas de sexo - vestida, mas gabam-lhe as mamas durante todo o filme - e profere a expressão "foder" umas tantas vezes. Aproveitem esta oportunidade: a película, produzida em 2005, é pré-nupcial. Agora, casada com Tom Cruise e manipulada pelas estranhas regras da Cientologia, duvido que tão cedo venhamos a ver Katie em semelhantes preparos.

Adaptada do best-seller de Christopher Buckley, "Obrigado por Fumar" é uma obra que aborda a guerra (chamar-lhe-ia histeria fundamentalista) anti-tabágica, de forma politicamente incorrecta. No entanto, não poderia ser um filme mais politicamente correcto. Eu explico. A personagem principal, vice-presidente de uma associação que encomenda estudos nada independentes sobre os efeitos do tabagismo - a conclusão é inevitavelmente "não há provas que o sustentem, apenas evidências, que não são provas" -, vagueia pela história a propagandear o livre arbítrio, a escolha perante o acto de fumar. Critica-se o cinema por ter impedido que os seus peões, vulgo actores, tenham deixado de acender o cigarrinho. Mas em "Obrigado por Fumar", ninguém fuma! Vislumbra-se um filme dos anos 30 na televisão, e Aaron Eckhart a olhar desolado para o maço vazio. Nada mais, além de uns pensos impregnados de nicotina que quase o empurram para a morte.

Tecnicamente, o filme roça a perfeição: o genérico, que aproveita emblemas e pacotes de tabaco, é genial - se bem que um pouco previsível. A narração ao longo da história é pertinente, e a montagem sublime. As interpretações estão acima da média, até o "pé" Eckhart consegue imprimir graça a vender a banha da cobra, cheio de lábia e eloquência. Por outro lado, existem algumas lacunas: o encontro do "Esquadrão da Morte" (o álcool, o tabaco e as armas) resulta em diálogos ingénuos, com pouca pimenta; o drama do filho e da separação, embora conste no livro, era dispensável ou, pelo menos, poderia ser reduzido a mínimos.

Li em qualquer lado que "Obrigado por Fumar" é um filme altamente democrático, sem defender um lado concreto. Mas, para mim, é bastante claro: o governador Finisterre (William H. Macy sempre competente) funciona como vilão, ao querer colocar a etiqueta "Veneno" nos maços de tabaco, e Eckhart passa pelo bonacheirão simpático no meio de uma guerra perversa onde nem sempre o objectivo é dar-nos melhor qualidade de vida. O que não é necessariamente mau: enquanto fumador, irrita-me profundamente esta intifada contra a liberdade individual, e tomei posição logo ao início. É certo que fumar nunca é um acto individual, portanto preferia que os milhões gastos em campanha anti-tabágica fossem canalizados para outras coisas, como aperfeiçoar ou criar uma espécie de tabaco sem fumo. Para que todos possamos ser felizes.

3 estrelitas

De2cida?

2007-07-28T19:01:00.000Z

De acordo com o Comic-Con, "A Descida", uma das mais interessantes e surpreendentes obras de terror-fantástico dos últimos anos, vencedora de inúmeros prémios e rodeada por um certo culto, poderá ter uma sequela. Quem aborda essa possibilidade é o próprio realizador, o britânico Neil Marshall, a propósito da estreia do seu novo filme, Doomsday. Só é lamentável que o talentoso cineasta não vá escrever nem dirigir esta continuação.

"Over breakfast talking about his upcoming Road Warrior-esque thriller Doomsday, director Neil Marshall and ShockTillYouDrop.com touched on The De2cent, the upcoming sequel from Celador Films and producer Christian Colson that recently grabbed web headlines over its title.Turns out, the moniker is correct and Marshall is overseeing the follow-up's progress in some capacity - call it quality control.

He will not write or direct, but he does have an open line of communication with the producers. "I've got a few story ideas, they've got a few story ideas and we're just throwing them into the mix," he tells us.One possible direction being mulled over is to pick up with Shauna Macdonald's "Sarah," that is, if she didn't croak at the end of the first film. "Shauna just had a baby so she's not gonna be ready to film for a bit," Marshall adds, then, "['De2cent'] is a ways off."

But there is palpable interest coming from his former leading lady. "She wants to continue the journey a bit more. As far as I'm concerned, there's only one way to take her character, she has to die. If we didn't kill her at the end of the first film, we have to kill her at the end of the second one," Marshall laughs. "So, I don't know - I don't know where we stand yet."

Entretanto, o thriller futurista "Doomsday" já tem o seu próprio site. Basta clicar aqui. E, para quem não viu "A Descida", espreite o trailer.

Quando os grandes se vão

2007-07-27T01:01:00.001Z

Morreu, aos 54 anos, o actor alemão Ulrich Mühe, protagonista de um dos melhores filmes que estrearam no ano passado: "As Vidas dos Outros", vencedor do Óscar para melhor filme estrangeiro. Mühe não resistiu a um cancro no estômago e sucumbiu na sua casa em Saxony-Anhalt, na Alemanha, este domingo. Mesmo doente, acompanhou sempre o realizador da obra nos principais eventos, incluindo na cerimónia de entrega dos prémios da Academia. Como tributo, um excerto do seu trabalho.