Rendition

Quando um indivíduo egipcío suspeito de terrorismo desaparece subitamente num voo de África para Washington, a sua mulher norte-americana (Reese Witherspoon) viaja para a capital disposta a desafiar o Governo e a CIA. Simultaneamente, um analista dos serviços secretos (Jake Gyllenhaal) que testemunha o interrogatório pouco ortodoxo a que é sujeito o egípcio numa unidade secreta fora dos Estado Unidos começa a pôr em causa a idoneidade da sua profissão.

Do mesmo realizador de "Tsotsi" (e do muito aguardado "Wolverine"), vencedor do Óscar de Melhor Filme, "Rendition" estreia a 12 de Outubro nos EUA. Também com Meryl Streep e Alan Arkin.

O Escafandro e a Borboleta

Estreia a 11 de Outubro em Portugal "O Escafandro e a Borboleta", o novo filme de Julian Schnabel ("Antes Que Anoiteça", "Basquiat"), que Johnny Depp rejeitou protagonizar por incompatibilidade de horários com a rodagem de mais um episódio da insipiente saga "Pirata das Caraíbas". Uma decisão pouco acertada, na minha opinião - este filme proporcionava-lhe material para Óscar, como podem ver pelo trailer.

Aos 43 anos e no auge da sua carreira profissional, Jean-Dominique Bauby, editor da Elle
francesa, sofreu um acidente vascular cerebral que lhe paralisou o corpo inteiro… excepto um olho, e a mente. Prémio para Melhor Realização no Festival de Cannes de 2007.

Capacete Dourado

A inspiração:
A história do Capacete Dourado, a história de Jota e Margarida, foi inspirada numa notícia de jornal, a propósito de um casal de adolescentes da zona rural de Guimarães, no norte de Portugal, que se tentou enforcar numa ponte, desesperados pela proibição do namoro por parte da família da rapariga (o rapaz era de famílias humildes, tinha abandonado os estudos e trabalhava como mecânico; a rapariga pertencia a uma família de pequenos proprietários rurais). A rapariga morreu e o rapaz salvou-se, porque a corda partiu. O assunto só chegou à imprensa nacional porque o rapaz era maior de idade e foi julgado por homicídio involuntário.

A história:
Negro da noite, uma estrada mal iluminada, motos em acção brincam com o perigo: um grupo
de adolescentes desafia a morte num cruzamento. Jota é o líder do grupo, inclassificável, vive em permanente conflito com tudo e todos. Não consegue parar. A sua disputa com a vida passa-se numa pequena cidade de província subjugada pela rotina dos pequenos conflitos, dos pequenos poderes e das pequenas traições. A sua forma de testar os limites, mais do que uma atitude de rebeldia, é um confronto com o horizonte do futuro que o aguarda. O seu destino não segue linhas rectas a não ser as do asfalto. É então que aparece Margarida. Jota não tem interior, Margarida não tem exterior. Apesar disso, ou por isso mesmo, eles encontram-se. O que poderão fazer? Apenas seguir em frente, mesmo que tudo esteja contra eles. O amor é para ser vivido.

De Jorge Cramez, com Eduardo Frazão, Ana Moreira, Rogério Samora, Alexandre Pinto. Estreia a 20 de Setembro.

Fonte: Atalanta Filmes

Cri-ti-couille (Ratatui, a crítica)

Esqueçam os peixes, os pinguins e toda aquela bicharada falante que, ultimamente, andava a transformar o cinema de animação em 3D num marasmo criativo. Chegou uma ratazana para desenjoar. "Ratatui", mais uma afirmação de Brad Bird/Pixar como os maiores maestros da actualidade naquele género, vence por conciliar o brilhantismo técnico ao da escrita. Uma mistura deliciosa.

À primeira vista, a história de Remy poderia contribuir para mais um filme ao estilo "À Procura de Nemo" ou "Happy Feet": a busca por alguém ou por um sonho, contrariada por inevitáveis obstáculos. Na forma, serão idênticos. Mas no conteúdo, separam-se. É que, neste caso, o Homem deixa de ser um acessório só visível através dos membros inferiores ou da voz e passa a integrar a acção. E a fábula ganha outra dimensão: a interacção entre humanos e animais é explorada com a mesma intensidade e emoção que outra obra-prima do género - "Babe" -, conquistando a identificação do espectador com a narrativa e com as personagens. É que desta vez, vemo-nos representados. E aquele seria o sonho de qualquer um de nós: possuir a habilidade de comunicar com um animal com capacidades intelectuais equivalentes às nossas, fazendo dele um compincha para todas as ocasiões.

Mas se um porco amestrado não deve ser fácil de controlar e dirigir no set, que tal criar todo um universo por computador? A equipa de Brad Bird - onde se inclui um português, Afonso Salcedo, na iluminação - recriou uma Paris soturna a fazer lembrar a cidade luz do início do século (embora a história decorra na actualidade), com uma minúcia tal que quase nos leva a acreditar que algumas das imagens são reais. Os cabelos, a calçada, os movimentos da motorizada - tudo é detalhado com uma precisão ímpar.

O argumento, uma falha corrente neste tipo de produto cinematográfico, é simples, mas transversal a todos os escalões etários. Bem escrito, com acutilância, humor e sentimento, nunca escorrega para o choradinho. Os "gags" têm um timing perfeito e as duas personagens principais, a ratazana Remy e o desajeitado Linguini fazem lembrar as duplas douradas de Hollywood do tipo Walter Matthau/Jack Lemon. As vozes, correctas, ganham com o tom cavernoso de Peter O'Toole (sublime como o crítico gastronómico Anton Ego) e a diarreia verbal de Janeane Garofalo (a espevitada Colette). Um aviso: não cheguem tarde à sala de cinema ou correm o risco de perder uma pérola chamada "Lifted". 4 estrelinhas... Michelin

Scarlett d'oiro

Pela primeira vez, o resultado de um questionário "Movies: Confidential" surpreende-me. Scarlett Johansson foi considerada, pelos leitores deste modesto blogue, a loira mais sensual que Hollywood já produziu e deu a conhecer ao Mundo, ultrapassando bombas clássicas da Meca do cinema.

A rapariga é gira, não me interpretem mal. Mas, na minha opinião, tem qualquer coisa de pueril ou uma certa imaturidade que a posicionam a léguas de determinadas veteranas de Hollywood. Por outras palavras, e citando alguém, é "um pãozinho sem sal".

Infelizmente, não consigo determinar a idade de quem foi a votos. Provavelmente, para muitos dos cibernautas, Kim Novak será uma artista russa de cabaré da idade da avozinha, Grace Kelly o título de uma canção de Mika e Jayne Mansfield uma actriz europeia de filmes para festivais alternativos. Curiosamente, ou não, nenhuma destas mulheres recebeu qualquer voto.

Ficam os resultados e, em cima, as fotos das três loiraças com maior percentagem nesta votação. Em comum, as poses de profundo deleite, e os lábios carnudos semi-abertos. E o próximo "enquete" deixo para amanhã.

Scarlett Johansson - 29%
Marilyn Monroe - 25%
Kim Basinger - 14%
Sharon Stone - 11%
Uma Thurman - 11%
Michelle Pfeiffer - 3%
Lauren Bacall - 3%
Jayne Mansfield, Kim Novak, Grace Kelly - 0%

"Mysterious Skin": Cá dentro (crítica)

"Mysterious Skin", um triunfo do cinema independente norte-americano, incomoda, perturba, cola-se-nos à pele e teima em descolar-se. Uma história sobre a perda da inocência, obrigatória para quem está farto das obras acéfalas que povoam as salas portuguesas nesta altura do ano.

Neill McCormick, de oito anos, é seduzido e abusado sexualmente pelo seu treinador de basebol, em Hutchinson, Texas. Aquela circunstância empurra-o para uma espiral destrutiva: aos 15 anos, começa a prostituir-se, sem que a mãe alcoólica e alienada conheça esta vida dupla. Brian, da mesma idade, acorda na cave da sua casa, a sangrar do nariz. Eclipsa aquelas cinco horas da sua vida, e acredita durante anos que foi abduzido por extra-terrestres. Na busca pela verdade, Brian decide reconstituir aqueles momentos decisivos, conduzindo-se a Neill. O encontro entre ambos, já na adolescência, vai mudar as suas vidas.

Filmado cronologicamente, de anos a anos, meses a meses, "Mysterious Skin" é uma história de duas reacções sobre o mesmo evento. Embora aparentemente díspares, uma mais fantasiosa, outra realista, uma mais sexual, outra assexuada, ambas causam o mesmo dano: aqueles rapazes são incapazes de direccionar a sua vida para algo de frutuoso, e a ferida está permanentemente aberta.

Complexo e emocionalmente desafiador - o espectador vê-se a oscilar entre a repulsa e a compaixão -, este drama de personagens surte o efeito sugerido pelo seu título: a pele é apenas um invólucro que esconde mistérios internos, segredos, cicatrizes, conflitos sem solução. E essas mazelas são capazes de controlar o rumo da nossa vida. "Quem me dera conseguir apagar parte do passado", desabafa uma das personagens.

"Mysterious Skin" não é fácil de digerir. Por isso, aconselha-se para este filme de Gregg Araki uma maturidade suficiente para suportar com a ligeireza possível sequências de abuso sexual de menores, prostituição masculina, violação ou diálogos perversos. Não são gratuitos, mas necessários. Nunca explícitos, sempre sugestionados. Mesmo assim, não é fácil para muita gente, a atestar pelas reacções idiotas na sala de cinema onde assisti a este filme. 4 estrelitas

Olha quem é ela! Parte III

Já que são todos tão espertinhos, vejam lá se reconhecem a rapariga abraçada a este anónimo. Desta vez, não há pistas para ninguém.

Como a prova é mais difícil, agora sorteia-se um Bentley.

Olha quem é ela! - parte II

Pois é, a "menina" do anterior desafio é Kelly LeBrock, a estrela de "Mulher de Vermelho". Longe vão os seus tempos de beleza felina, a atirar para o pin-up (leia-se bardajão). E quem arrecadou a bicicleta foi o sempre atento Cataclismo Cerebral.

Este é o segundo desafio. Não posso dar muitas pistas: tal como LeBrock, também a moçoila da foto só teve um grande êxito na sua carreira onde, apesar de quase dobrar os 30, interpretava uma ingénua e boa rapariga.

Como este me parece mais fácil, ofereço agora o triciclo.

Olha quem é ela

Os beiços inchados, que poderiam indiciar violência doméstica, são naturais. E foram a sua imagem de marca nos idos anos 80. Está velha, sim. E quase irreconhecível. Por isso mesmo, aqui fica o desafio: quem é a mula da foto?

Quem acertar, leva a bicicleta.

3 estreias a reter

O regresso de dois grandes cineastas...
1. Gus Van Sant, com "Paranoid Park", a história de um skater adolescente cuja vida se começa a desmoronar depois de envolvido na morte acidental de um segurança. A partir do romance de Blake Nelson. Estreia em Portugal a 22 de Novembro.
2. Emir Kusturica, com "Promise Me This" (Zavet), sobre um avô que incita o neto a ir para a cidade à procura de noiva. Estreia a 27 de Dezembro.

... e uma revelação
3. Ethan Hawke, com "The Hottest State", sua terceira experiência na realização, e que conta a odisseia de um jovem actor do Texas em Nova Iorque, ao mesmo tempo que luta pela sua relação com uma atraente cantora e compositora. Com estreia marcada nas salas portuguesas a 6 de Dezembro.

Fiquem com um excerto do filme de Van Sant.

Vida Interior a 11/10

Já há data de estreia para "A Vida Interior de Martin Frost" (The Inner Life of Martin Frost), a nova incursão de Paul Auster na realização. O filme parte do subtexto de "O Livro das Ilusões", uma das suas últimas obras e consiste, nas palavras do escritor-cineasta, numa "parábola misteriosa sobre um escritor e a sua musa", num registo "em parte drama, em parte comédia". Em Portugal, onde foi integralmente rodado, vamos poder ver a película produzida por Paulo Branco a partir de 11 de Outubro.

Auster, a par de Michael Cunningham é, na minha modesta opinião, um dos mais interessantes escritores norte-americanos da actualidade. A sua obra não é, contudo, consistente. Há livros melhores que outros, alguns mais sentimentais, outros secos e rebuscados. Por vezes até pretensiosos - como "A Noite do Oráculo", onde há referência a um enigmático caderno português de que nunca se ouviu falar. Mas a sua escrita obedece a um estilo muito próprio e é sobretudo intrigante a forma como Auster escreve livros dentro de livros.

Eu estou curioso por ver o filme protagonizado por David Thewlis, Iréne Jacob, Michael "The Sopranos" Imperioli e Sophie Auster. Parece-me que vem aí coisa boa, embora a crítica internacional - leia-se norte-americana - não tenha sido meiga a pontuar o filme com uma estrela.

Queremos mais Grindhouse!

A escolha foi quase unânime: "Grindhouse", na opinião dos leitores do Movies: Confidential, é a estreia de 2007 que mais merece uma sequela. Uma vitória expressiva, de 53%, indiferente à fraca adesão dos norte-americanos à joint-venture de Tarantino e Rodriguez.

A seguir, com 30% dos votos, está a primeira aventura dos "Simpsons" no grande ecrã. Parece que também é desejado o regresso de Springfield, espero eu que dessa vez com menos fogo-de-artifício e mais simplicidade. Do grupo de dez filmes - onde se incluia "À Noite no Museu", "Disturbia" ou "Slither" -, só "Transformers", de Michael Bay, também foi escolhido, com 15 por cento dos votos.

E o próximo enquete (questionário, no brasilês do blogger) já está aí, à vossa direita.

Burla!

Esqueçam, pelo menos parcialmente, o que leram no post anterior. O "site" Simpsonize Me, um golpe publicitário do Burger King, permite pouco mais do que criar um avatar a partir de uma foto de rosto. Quanto à propalada interactividade com o universo da família amarela, resume-se a uma "visita de médico" por meia dúzia de cenários... sem personagens à vista. Fica a minha pose no estúdio do Krusty, acompanhado pelo meu canito.

Simpsonize me!

Tal como no jogo «Second Life», também já é possível viver dentro da cidade de Springfield e ter o formato das personagens da história dos Simpsons através do site da série Simpsonize Me.

Com um pouco de paciência e uma fotografia de rosto com 640x480 pixels, nos formatos JPEG, JPG e PNG é possível iniciar a transformação. É também preciso preencher uma lista de características para adaptar a partir da fotografia. Assim, é possível trocar as roupas dos bonecos e assumir diversas poses.

Leva algum tempo para conseguir fazer um «avatar» que seja a transição entre a sua imagem real e a de uma personagem da série, mas no final vai poder conviver no mundo virtual de Springfield com todos os seus habitantes. Para além das cerca de 300 personagens também tem liberdade para criar uma imagem animada sem ter que se basear na imagem de nenhum dos residentes da cidade.

A série convida-o a fazer uma viagem ao seu cenário passando pelo bar do Moe, onde Homer e os seus colegas de trabalho bebem umas cervejas, pelo supermercado do Kwik, a casa da família Simpson e outros locais onde convivem as personagens.

A série de Matt Groening, que começou a ser exibida em 1989, tem hoje um sucesso mediático que já ultrapassou a televisão. Com Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie, Groening quis retratar o comportamento humano, a sociedade e o modo de vida norte-americano de forma humorística.
Mais de 200 mil pessoas já aderiram à experiência e fizeram a metamorfose para se tornarem moradores oficiais de Springfield e entrar no jogo. O modelo tradicional da série é a cor amarela, mas ninguém fica de fora: também há opções para o oriental, branco, moreno ou negro. O jogo certamente manterá o clima de anarquia total com que ficou caracterizada a série.

Fonte: Portugal Diário

Spike Lee filmou "Katrina"

O realizador norte-americano Spike Lee questionou hoje a capacidade da cidade de Nova Orleães para recuperar da devastação sofrida há um ano, depois da passagem do furacão "Katrina", noticia a agência Lusa.

Spike Lee, que qualificou como «um crime» a resposta do governo à tragédia, passou quase um ano em Nova Orleães para filmar o documentário «Quando os diques rompem: Um Requiem em quatros actos», que estreia hoje na cidade.

«O que aconteceu aqui foi um acto criminoso. A devastação não foi apenas causada pela Mãe Natureza. Gostaria de ver alguém na prisão por causa disto», protestou o realizador. Segundo Spike Lee, os habitantes da cidade pedem acima de tudo liderança e um plano para recuperar Nova Orleães.

O furacão «Katrina» atingiu Nova Orleães em 29 de Agosto de 2005, inundando 80 por cento da cidade e causando mais de 1.300 mortos.

O realizador, de 49 anos, já dirigiu mais de 20 filmes, o último dos quais foi "Inside Man" (O Infiltrado), considerado um melhores de 2006.

Para quem não sabe, Lee já está a trabalhar na sequela de "O Infiltrado", com estreia marcada para 2008.

Fonte: portugaldiario